MUZYKA GRECKA

1. MARCA

Dimitris Mitropoulos (urodzony w  Atenach, 1 marca 1896 r.) był dyrygentem, pianistą i kompozytorem, który większość życia spędził w Stanach Zjednoczonych. Studiował choreografię i kompozycję, początkowo w Konserwatorium w Atenach, a później w Berlinie. Otrzymał złoty medal za swoje umiejętności fortepianowe z Konserwatorium w Atenach, wyróżnienie przyznane tylko pięć razy w historii Konserwatorium. Jego pierwsze kompozycje zostały napisane w systemie tonalnym, ale z ciekawymi eksperymentami harmonicznymi, osiągając sukces około 1920 roku. Jest pierwszym greckim kompozytorem, który użył ostinato (wielokrotne powtarzanie struktury melodycznej (także harmonicznej lub rytmicznej), najczęściej w głosie najniższym [basso ostinato]. Rozkwit tej techniki przypada na okres baroku, kiedy basso ostinato było podstawą niektórych form wariacyjnych. Technika ta odżyła w okresie neoklasycyzmu w muzyce. Ostinato i basso ostinato spotyka się także w muzyce ludowej i jazzie). Około 1930 r. zasadniczo zatrzymał kompozycję i zajmował się wyłącznie dyrygenturą, najpierw w Atenach, a następnie po 1937 r. w Stanach Zjednoczonych. Dimitris Mitropoulos był jedynym dyrygentem i godnym kompozytorem. W swojej pierwszej wygranej zdobył międzynarodową sławę zdobywając New York Philharmonic Orchestra. Jego kompozycje obejmują około 40 prac, w tym operę (Sister Beatrice), muzykę na orkiestrę, muzykę kameralną, dzieła fortepianowe, wokale itp. Niektóre utwory, które skomponował, są uważane za szczególnie ważne i stanowią klasykę współczesnej muzyki greckiej. Podczas wojny grecko-włoskiej w 1940 r. Dimitris Mitropoulos i inni greccy uczeni podpisali Apel Wielkich Świętych dla intelektualistów światowych, za pomocą których z jednej strony szkalowano złośliwy atak włoski, a z drugiej strony światowa opinia publiczna wywołała rewolucję świadomości dla opinii publicznej. W życiu osobistym Mitropoulosa uciskały jego homoseksualne pragnienia i podobno był związany z Leonardem Bernsteinem. 2. listopada 1960 roku Dimitris Mitropoulos doznał ataku serca podczas próby dzieła Gustava Mahlera z orkiestrą Scali w Mediolanie. Umarł w wieku 64 lat z batutą w ręku. Międzynarodowa prasa szeroko opisywała jego śmierć. Dyrygent został przewieziony samolotem  Royal Air Force z Mediolanu. Na lotnisku był polityczny przywódca Grecji, przedstawiciele świata sztuki i tłum ludzi. Obudowa urny z prochami została przykryta flagą Grecji i została przetransportowana w procesji do Konserwatorium Heroda Atticusa, gdzie odbyły się uroczystości honorowe. W 1996 roku obchodzono celebracje na całym świecie z okazji stulecia urodzin. Uroczystość odbyła się pod auspicjami UNESCO, aby uczcić międzynarodowość artysty.

 

2. MARCA

3. MARCA

Kostas Kaplanis (urodzony w 1921 r.) był greckim kompozytorem, jednym z najważniejszych w rebetiko. Kaplanis był jednym z 11 dzieci w rodzinie smyrnian, którzy przybyli do Grecji (początkowo w Chios) po zniszczeniu Azji Mniejszej i osiedlili się w Pireusie. Zaczął się uczyć bouzouki od najmłodszych lat, a w 1945 roku zaprezentował swoje pierwsze dzieło, wraz z Manolisem Chiotisem. W 1954 odbył tournee po USA z Mariką Ninou. Jego ostatni publiczny występ został nagrany w 1993 roku w Metro Center z Anną Chrysafi. Zmarł 2 marca 1997 r. i został pochowany w Stanach Zjednoczonych, gdzie spędził większość swojego życia.

Stelios Vamvakaris to grecki kompozytor i mistrz bouzouki, jest młodszym synem Marka Vamvakarisa. Urodził się w Pireusie 2 marca 1947 roku. Jest profesjonalnym muzykiem już w wieku dwunastu lat, czego nauczył się od ojca, Markosa, i współpracował z ważnymi muzykami z Rebetiko, takimi jak Papaioannou, Tsitsanis, Pagoumitzis i Perpiniadis, a także z przedstawicielami muzyki popularnej i artystycznej, takimi jak Giorgos Zambetas, Katie Gray, Vicky Moscholi, Lefteris Papadopoulos, Sotiria Mpellou, Pavlos Sidiropoulos, Nikos Ksilouris, George Ntalaras. Poza pracą w folklorze, Stelios Vamvakaris jest jednym z pionierskich muzyków, którzy zajmowali się wspólnymi korzeniami amerykańskiego bluesa i bouzouki. Używając różnych rodzajów trójzębnych buzuki (karantouzeni, duzenni psyche, duzenni sol, ma) napisał i kontynuuje pisanie piosenek w ściśle osobistym stylu, który przypomina konkretny stop pireuskiego rebetiko i bluesa. Wartość artystyczna określonego stylu jego muzyki została również doceniona przez międzynarodową społeczność bluesową. Na festiwalu w Fallon (Szwecja) wystąpił w 2003 roku z Johnem Li Hukerem, na festiwalu World Got The Blues w Londynie z Taj Mahalem i Cesarią Evorą. W 2010 roku zagrał w Palais des Beaux Arts w Belgii przed dwoma tysiącami ludzi na festiwalu Balkan Trafik. Podróżował do wielu krajów świata, w których prezentuje swoje piosenki, ale także piosenki swojego ojca. Komponował muzykę do kina, ale także do spektakli teatralnych. Wiele znaczących piosenek, z jego tekstami, jego ojca i uznanych poetów i autorów tekstów, takich jak Tasos Livaditis, Lefteris Papadopoulos i Lefteris Chapsiadis, nie zostały opublikowane w dyskografii.