MUZYKA GRECKA

1. STYCZNIA

6. STYCZNIA

 

Foivos (pełna nazwisko: Euaggelos Tassopoulos, Phoebus) jest greckim kompozytorem, autorem tekstów i producentem muzycznym. Uważany jest za jednego z najbardziej komercyjnych kompozytorów swojego pokolenia. Foivos urodził się 1 stycznia 1971 roku. Jest synem prawnika Giorgosa Tassopoulosa i Afrodyty Kozanity. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczął studia prawnicze, a jednocześnie naukę muzyki i harmonii w Konserwatorium. Jego muzyczne brzmienia do tej pory to dance, rock, punk i heavy metal. W tym czasie zaczął współpracować z nieznaną wówczas piosenkarką Vicky Haritou. Demo trafia w ręce Miltosa Karatzasa, który wyróżnia talent Foivosa i decyduje się dać mu możliwość wydania swoich pierwszych utworów. Tak więc w 1992 roku album "Style" Vicky Harritu został wydany, co nie było zbyt udanym przedsięwzięciem. W 1993 roku producent Kaiti Garmpi, Giannis Doulamis, próbuje nadać nowe brzmienie greckiej muzyce i słucha demówek wielu nowych kompozytorów tamtych czasów. W ten sposób materiał Foivosa dociera do jego rąk. Wkrótce ukaże się album Kaiti Garmpi z 4 utworami na płycie z sygnaturą Phoebusa. Trzy piosenki z czterech są bardzo udane, album staje się złoty i Foivos podpisuje swój pierwszy profesjonalny kontrakt z Sony Music. W tym samym czasie zaczął pisać piosenki dla wielu artystów, takich jak: Lefteris Pantazis, Giorgos Gerolymatos, Giorgos Daskoulidis, Angela Dimitriou, Dimitris Kokotas, Dionisis Schinas, Paschalis Terzis, Eleni Dimou, Angelos Dionysios, Efi Sarri, Polina i inni. Od tego czasu rozpoczął sukces Foivosa z kolejnymi rekordami sprzedaży. Od połowy lat 90. do połowy 1995 roku prawie cała praca Phoebusa jest wyróżniana jako złoto i / lub jako jedna lub więcej platyn. Krótko przed końcem 1997 roku, pierwsza współpraca Foivosa z Despoiną Vandi została wydana w sklepach muzycznych. Album Dziesięć przykazań osiąga 95 000 sprzedaży i jest uznawany za platynę, a wkrótce za podwójną platynę. W grudniu 1999 r. ukazało się drugie pełne dzieło współpracy Foivosa z Despoiną Vandi w sklepach muzycznych. W pierwszym tygodniu swojej premiery album stał się złoty, kończąc na potrójnej platynie w Grecji i na Cyprze. Pod koniec grudnia tego samego roku ukazała się płyta CD Despiny Vandi Ypofero, która w ciągu sześciu miesięcy udaje się sprzedać w ponad 120 000 egzemplarzy i staje się jedynym greckim singlem CD, którego udało się wyróżnić pięciokrotną platyną. Za tę nagrodę Phoebus i Despina Vandi nagrali ten album w Londynie w studiu Richarda Brasona, właściciela Virgin Group i uzyskali sześciokrotną platynę. Latem 2001 roku Phoebus założył wytwórnię Heaven, z którą kontrakty od razu podpisali Despoina Vandi i Giorgos Lebesis. Jesienią 2001 roku Phoebus został poproszony o napisanie muzyki do przełomowego reality show telewizji Ant1 Big Brother. Phoebe tworzy sześć utworów techno i wydaje je na singlu CD pt. BB project. Singiel płyty przekroczył 20 000 sprzedaży i stał się platyną. W grudniu 2001 roku, Phoebus i Despoina Vandi wydają w Heaven swój trzeci, album. Geia zawiera 21 utworów podzielonych na dwie płyty. W ciągu zaledwie 11 dni od premiery udało jej się czterokrotnie uzyskać podwójną platynę, przekraczając 340 000 płyt. Z tego powodu jest on zawarty na oficjalnej liście ifpi z 10 najbardziej komercyjnych greckich rekordów wszechczasów. Wszystkie utwory stają się sukcesami radiowymi, a produkcja piosenki Geia jest uważana za pioniera w swoim czasie łącząc po raz pierwszy muzykę techno z tradycyjnym brzmieniem greckim (buzuki). Kolejnym przełomem na płycie jest świąteczna piosenka. Do tego czasu żaden z artystów nie zamieścił na swoim albumie bożonarodzeniowej piosenki w oryginalnej greckiej muzyce. Album Geia odniósł również wielki sukces na Bałkanach i w Turcji, a utwór Geia wkrótce po jego premierze grają zagraniczni DJ-e w zagranicznych klubach. Zimą 2002 r. Despoina Vandi otrzymała nagrodę World Music Awards za sprzedaż Geia jako najbardziej komercyjny artysta roku mieszkający i pracujący w Grecji. Rok po wydaniu Geia, Phoebus i Despoina Vandi decydują się wydać minialbum Ante geia. Płyta zawiera utwór Geia z angielskim tekstem oraz utwory Simera, I melodia tis monaksias, Thymisou oraz remix piosenek w adaptacji Flamenco. Płyta miesiąc po wydaniu przekracza 40 000 sprzedaży i jest podwójnie platynowa. Latem 2003 roku grecko-angielska wersja Geia została wydana na płycie CD przez różne wytwórnie. Geia znajduje się w ponad 125 kolekcjach na całym świecie z różnymi remixami znanych międzynarodowych DJ-ów. Kilka miesięcy później jest numerem jeden w Ameryce na dance’owej liście Billboardu, gdzie utrzymuje się ponad dwa tygodnie. Geia staje się też numerem jeden na listach przebojów w wielu innych krajach, takich jak m.in.: Niemcy, Austria, Włochy, Anglia, Francja, Hiszpania, Turcja, Szwecja, Brazylia, Australia, Rosja, Belgia, Portugalia itd. W czerwcu 2004 r. Phoebe zobowiązała się napisać muzykę do kampanii reklamowej Coca-Coli w ramach Igrzysk Olimpijskich w Grecji. Płyta Despoiny Vandi Come along now została wydana w czerwcu 2004 roku przez Heaven i stała się platyną z ponad 20 000 sprzedaży. Singiel tej piosenki został wydany także w wielu krajach europejskich, a także w Stanach Zjednoczonych, gdzie zdobywa wysokie pozycje w listach przebojów radiowych. Jesienią 2004 r. ukazała się czwarta wspólna płyta Foivosa z Despoiną Vandi, która staje się platyną od pierwszego dnia wydania, osiągając w sprzedaży 40 000 albumów. Album odnotowuje również ogromny sukces w Turcji i Rosji. Rok później album został ponownie wydany w Grecji z dodatkiem Dvd i czterema nowymi utworami, w tym duet z Mazonakisem Amane, i stał się podwójną platyną, sprzedając się w ponad 100 000 albumów. W listopadzie 2005 roku ukazało się drugie wspólne dzieło Foivosai Elli Kokkinou zatytułowane Sex, album zyskał platynę dzięki ponad 40 000 sprzedanych egzemplarzy i został ponownie wydany w 2006 roku z trzema nowymi utworami, francuską adaptacją utworu Sex i DVD. Oczywiście Foivos tworzył i wydawał albumy także innych wykonawców, z podobnymi sukcesami. Od 1998 roku dyskografia została zraniona przez piractwo. Na początku 2000 roku zaczęło się zjawisko piractwa internetowego, a koniec wytwórni pojawił się wraz z pojawieniem się serwisu Youtube krótko po 2006 roku. Warto wspomnieć, że albumy ze złotem i platyną sprzed 2001 roku stały się albumem, który zdołał przekroczyć 25 000 i 50 000 odpowiednio, a po 2001 roku złoty i platynowy album staje się albumem, który udaje się przekroczyć w sprzedaży odpowiednio 20 000 i 40 000. Od 2006 roku złoto jest płytą, która sprzedaje 15 000 kopii, podczas gdy platynowa płyta CD sprzedaje 30 000 sztuk. Od 2008 roku złoto jest płytą, która sprzedaje 6000 egzemplarzy i platynowy dysk CD, który sprzedaje 12 000 sztuk. Widząc to Phoebus postanawia w 2009 roku opuścić Heaven i założyć nową firmę, Spicy, z grupą Star TV, która będzie bardziej ukierunkowana na cyfrowe single online, a mniej na ruch na dysku. Następnie pojawiają się Despoina Vandi, Thanos Petrelis i Elli Kokkinou. W nowej firmie Phoebe nawiązuje nowe kontakty ze śpiewakami takimi jak Panos Kalidis, Nino, Ioakim Fokas, Stella Kallis, Tus, Akis Demimos, Eleni Hatzidou, Elisavet Spanou i innymi. Powtarza także współpracę ze śpiewakami Giannisem Pariosem, Dionisiosem Schinasem i Vassilisem Karrasem. We wrześniu 2012 r. Phoebus zorganizował duży koncert w OAKA z udziałem większości śpiewaków, którzy współpracowali w ciągu pierwszych 20 lat jego kariery. W swoim apelu Antonis Remos, Despoina Vandi, Kaiti Garmpi, Angela Dimitriou, Dimitris Kokotas, Thanos Kalliris, Nino, Thanos Petrelis, Tus, Akis Demimos, Elli Kokkinou, Dionysios Schinas, Vassilis Karras , Giorgos Mazonakis, Konstantina i inni. W koncercie wzięło udział ponad 20 000 widzów, a następnie wydano go na płycie CD i nadano w telewizji Ant1. W 2013 roku, po wydaniu udanego albumu Despoiny Vandi i Foivosa postanawiają zakończyć współpracę, aby eksperymentować z piosenkarką i z dźwiękami innych producentów. Mówi się, że zawiniły intensywne spory Despoiny Vandi z dyrektorem zarządzającym i bliskim przyjacielem oraz współpracownikiem Phobosa, Giorgosem Stambolisem, dotyczące promocji jej piosenek i wiosną 2014 r. Despoina opuściła Spicy i wróciła do Heaven. W wywiadzie dla programu Ola Ant1 w grudniu tego samego roku, Vandi powiedziała Them Anastasiades: "Phoebus jest najważniejszą częścią mojej kariery. Kiedyś poczułam, że muszę zrobić coś innego. To nie była łatwa decyzja dla mnie. (...) Chciałam też utworów od innych twórców. Czułam, że zrobiliśmy wszystko razem, co mogliśmy i że zamknęliśmy ten rozdział." W 2007 roku, niedługo po ponownym wydaniu platynowego albumu Sex, Elli Kokkinou odmawia odnowienia kontraktu z muzyką Heaven i nagle przerywa jej współpracę z Phoebus. Od tego czasu rozpoczął się okres kontrowersji między Grupą Ant1 a Elli Kokkinou. Stacje radiowe Ant1, w tym Rhythm 94.9, przestają odtwarzać utwory i ignorują je pod każdym względem. Mówi się, że Elli Kokkinou opuściła Heaven, ponieważ nie zgadzała się z seksownym stylem, do którego była zmuszana na wideoklipach i występach na żywo. W 2010 roku Elli Kokkinou i Phoebus spotkają się ponownie w Spicy, w której wydają kolejny album. W 2014 roku Kokkinou opuszcza Spicy wraz z innymi artystami, przerywając swoją współpracę z Phoebosem. Foivos jest żonaty z Amalią Cantére, którą poznał w Sony Music w latach 90., gdzie pracowała jako public relations. Mają dwoje dzieci, Elektrę i Hektora.

 

 

Michalis Emirlis urodził się 1 stycznia 1980 roku w Salonikach. Studiował nauki polityczne i historię na Uniwersytecie Panteion, a jednocześnie zaczął pracować z muzyką. Pierwsza płyta Michalisa Emirlisa ukazała się w listopadzie 2005 r. z tekstami i muzyką własną. W czerwcu 2006 roku zdobył nagrodę muzyczną MAD Video Music Award Najlepszy klip wideo Pop Rock. W listopadzie 2006 roku brał udział w Festiwalu Piosenki w Salonikach z piosenką Geronimo, którą zamieścił w swoim następnym albumie. Na tym albumie Michalis Emirlis odgrywa rolę kompozytora, a teksty są napisane przez Christoforosa Mpalampanidisa. W marcu 2011 wydał swój trzeci album zatytułowany, zawierający 11 piosenek. Jesienią 2016 roku powraca z dwiema nowymi singlami zapowiadającymi czwarty solowy albumu artysty, który ukazał się pod koniec 2017 roku.

2. STYCZNIA

5. STYCZNIA

3. STYCZNIA


Agathonas Iakovidis urodził się w Euaggelismos Lagkada w Salonikach 2 stycznia 1955 roku. Jego rodzice byli uchodźcami z Azji Mniejszej, więc pierwsze utwory, których słuchał, były melodiami stamtąd. Zaczął angażować się w muzykę w 1971 roku i stopniowo nauczył się grać na prawie wszystkich instrumentach strunowych, a mianowicie na: gitarze, baglamie, harfie, buzuki, tzuras, mandolinie, lirze. W 1973 roku po raz pierwszy pojawił się w Salonikach. Natychmiast uświadomił sobie, że muzyka, która go wyraża i pasuje do niego, jest rebetiko i poświęcił się wyłącznie jemu. Jest właścicielem wielu rzadkich płyt gramofonowych z piosenkami rembetiko i wykorzystuje swoją kolekcję w audycjach radiowych. W 2013 roku przyjął zaproszenie zespołu Koza Mostra, aby dołączyć do nich na Konkursie Piosenki Eurowizji w Malmö w Szwecji , z piosenką Alcohol is free , w której zakwalifikowali się do finału imprezy, na której zajęli ostatecznie szóste miejsce.

 

Theophrastos Sakellaridis urodził się w Atenach 7 września 1883 r. (niektóre źródła wspominają w 1882 r.). Pierwsze lekcje muzyki otrzymał od swojego ojca, Ioannisa Sakellaridisa (1853-1938), wybitnego instruktora muzycznego, reformatora muzyki bizantyńskiej, hieropalitu, filologa i warsztatu. Jego matka pochodziła z Hydry. Studiował w Atenach, Niemczech i we Włoszech. Pod koniec 1902 roku, wraz z ojcem i bratem Marisem, był barytonem podczas koncertu z własnymi kompozycjami i koncertowymi greckimi pieśniami ludowymi w Królewskim Konserwatorium w Monachium i dla baronowej Baroness von Feurle (córka Gustava Claus'a) przed mnóstwem książąt i arystokratów. W gazecie Script czytamy: Należy tu podkreślić wygląd młodego, zaledwie dwudziestoletniego i sympatycznego syna Sakellaridou, Theofrastosa Sakellaridou, który zawsze zaskakiwał ich próbkami syntetycznego geniuszu, a nie przypadkiem, i wiodącą orkiestrą 60 instrumentów z umiejętnościami i precyzją zainspirowało naszych niemieckich przyjaciół do przyjemnego wrażenia. Mówi się, że rodzina Sakellaridisów przed powrotem oddała koncerty we Włoszech i w Egipcie. W 1903 roku napisał swoją pierwszą operę Imigrant z tekstem Johna Frangii.  Wydaje się, że około 1904 r. skomponował już balet Pod niebem Grecji. Sakellarides był członkiem zarządu "Greek Theatre Company", a także zajmował się muzyką dla dzieci, komponując dziecięce piosenki. Sakellaridis był utalentowanym muzykiem, produktywnym, dobrze wyszkolonym, a jednocześnie miał dobre doświadczenie sceniczne. Jego muzyka, melodyjna, żywa, jest czasem inspirowana austriacką lub francuską operetką, a czasem czysto grecką, ozdobioną orientalnymi motywami. Powiedzielibyśmy, że jest on inspirowany muzycznym eklektyzmem, ponieważ udaje mu się połączyć niejednorodne muzyczne wpływy. Zawiera również elementy pieśni ludowej, kina, włoskiej opery, piosenki neapolitańskiej, muzyki cygańskiej, bardziej popularnych piosenek, a czasem jazzu (zwłaszcza w późniejszych pracach) i udaje mu się stworzyć wyjątkowy styl osobisty. Chociaż przez pięćdziesiąt lat bawił pokolenia ochłodą, śmiechem, optymizmem i spokojem swojej sztuki, to jednak przegrał życie 2 stycznia 1950 r. z powodu raka wątroby. Syn kompozytora to pianista i kompozytor Giannis Sakellaridis (1932-) mieszkający w USA.

Urodzony 3 stycznia Panagiotis Rafailidis pochodzi z Krinidów z Kavali. Jak stwierdził w wywiadzie, w bardzo młodym wieku stracił głos i potrzebował pomocy logopedy. Studiował na Uniwersytecie Panteion, ale ostatecznie wybrał muzykę. Piosenka całkowicie przypadkowo trafiła do jego życia. Przyjaciel piosenkarza, w 2004 roku, przekonał go, by wziął udział w konkursie Eurostar, konkursie, w którym ERT wybierał greckiego przedstawiciela Eurowizji. Panagiotis wyszedł na czwartą lokatę! (Ostatecznie reprezentował Grecję Sakis Rouvas). W 2006 roku wydał swoją pierwszą płytę. Album oparty na nowoczesnych dźwiękach i tekstach. Jest to specjalny album zawierający mieszankę popu, rocka, ballady i pieśni ludowych. 


Sakis Rouvas urodzony w Mantouki na Korfu 5 stycznia 1972 r. to grecki piosenkarz, kompozytor, przedsiębiorca, aktor i były zawodnik lekkoatletyczny. Jego ojciec, Konstantinos Rouvas, jest emerytowanym kierowcą ambulansu, a jego matka, Anna Maria Panaretou, pracowała na lotnisku Duty Free na Korfu. Ma dwóch młodszych biologicznych braci, Vassilisa i Tolisa, którzy są bliźniakami i urodzili się w 1975 roku. Rodzina była biedna, a Rouvas zaczął opiekować się swoimi braćmi w wieku 5 lat. Od czwartego roku życia uczył się baletu i uprawiał sport. Jego rodzice zajmowali się teatrem i działaniami teatralnymi, a w wieku 10 lat Sakis wystąpił w swoim pierwszym spektaklu teatralnym. Starsi koledzy byli pod wrażeniem jego talentu. Niedługo potem Rouvas odkrył muzykę, dla której wykazał ten sam entuzjazm, co w przypadku sportu. Sam zaczął uczyć się gry na gitarze, inspirując się światowej klasy artystami, takimi jak Elvis Prisley. W 1984 jego rodzice się rozwiedli. On i jego brat Tolis przenieśli się do wioski swoich dziadków Potamos, gdy ich ojciec powtórnie się ożenił. Młody Rouvas ciężko pracował, aby wesprzeć swoją rodzinę, w tym jako asystent w warsztacie samochodowym, jako budowniczy i jako barman. Od wieku przedszkolnego wydawał się mieć trudności w szkole, zwłaszcza w czytaniu i pisaniu (coś w rodzaju dysleksji). Ponieważ pracował w ciągu dnia, Rouvas poszedł do wieczorowej szkoły średniej wraz z matką, która wcześniej ukończyła tylko szkołę podstawową. W wieku 15 lat Rouvas dołączył do greckiej narodowej drużyny tyczkarzy jako fan ukraińskiego Sergeya Bubki. Jego skok był dość wysoki - maksymalnie 4,17 metra (13,7 stóp) - i zdobył kilka krajowych nagród. Kontynuował karierę sportsmena do 18 roku życia i wierzył, że ma przyszłość w muzyce, że wstąpi do Filharmonii na Korfu. Rouvas zaczął śpiewać w miejscowych klubach i hotelach, dopóki Elias Psinakis nie odkrył go w klubie Hecate i zasugerował, by podążył za nim. Kiedy miał 18 lat, opuścił Korfu i udał się do Patras, szukając lepszej przyszłości. W 2004 roku został wybrany do reprezentowania Grecji w Konkursie Piosenki Eurowizji z utworem Shake It Nikosa Terzisa, z którym to utworem zdobył 3 miejsce. W 2006 roku był prowadzącym konkurs Eurowizji w Atenach wraz z Marią Menounos. W 2009 roku po raz drugi reprezentował Grecję w Konkursie Piosenki Eurowizji w Moskwie piosenką "This Is Our Night i zajął siódme miejsce.  Rouvas zdobył sześć nagród na Arion Music Awards, 15 na Pop Corn Music Awards i 22 na Mad Video Music Awards. Został również nominowany do nagrody Mężczyzna Roku, zdobył nagrodę na MTV Europe Music Awards i jedną na World Music Awards. W 2009 roku magazyn Down Town nadał mu tytuł Najlepszego artysty dekady, a Forbes umieścił go na trzecim miejscu z najważniejszymi artystami z Grecji. W 2003 roku, kiedy nagrywał reklamę znanej firmy telefonii komórkowej, poznał modelkę,  Katię Zygoulis, z którą wkrótce się związał. Mają czworo dzieci. Dwie córki, Anastasię (2 listopada 2008 r.) i Ariadnę (3 stycznia 2013 r.) oraz dwóch synów, Alexandra (15 października 2011 r.) i Apolla (21 kwietnia 2016 r.). Para pobrała 3 lipca 2017 r. w Ekali. Ponadto Rouvas aktywnie angażuje się w akcje charytatywne i zbiórki pieniędzy.


Christos Lattonos (rzeczywiste nazwisko: Christos Limbitsounis) urodził się w Salonikach 6 stycznia 1946 r. Działalność artystyczną rozpoczął od teatru, a dopiero od 1974 roku przeszedł do muzyki, natomiast w 1975 roku zaprezentował swój pierwszy album. Brał udział w wielu produkcjach grupowych. 4 czerwca 1994 r. podczas snu, w domu w którym gościł wraz z przyjacielem, Ch. Surapasem, wybuchł pożar i obaj mężczyźni ponieśli ciężkie oparzenia. Piosenkarz zmarł  dzień później w szpitalu KAT w Maroussi, dokąd został przeniesiony.

 

Apostolia Kalambouka, znana pod scenicznym pseudonimem jako Apostolia Zoi, to grecka piosenkarka z ośmioma (do 2017 r.) solowymi albumami. Jej utwory są zazwyczaj w lekkim i popowym stylu. Urodziła się w Elassona 6 stycznia 1980 r., dorastała w Volos. W wieku 14 lat Apostolia przeprowadziła się do Salonik, ze względu na swoje zainteresowania związane z nurkowaniem i pływaniem. Tam ukończyła Akademię Gimnastyczną. Pewnej nocy, podczas pobyty na mieście z przyjaciółmi, pewna piosenkarka w popularnym klubie dała jej mikrofon i Zoi zaczęła  śpiewać. Właściciel klubu zobaczył jej talent i zatrudnił ją do śpiewania w swoim klubie. Wkrótce Apostolia zrozumiała, że ​​chciałaby kontynuować karierę muzyczną i rozpoczęła lekcje śpiewu u Christosa Lirintziego. W tym samym czasie śpiewała ze znanymi wokalistami, takimi jak Vasilis Karras, Evridiki, ONE, Aggelos Dionisiou i inni. Później wyjechała do Aten. Oprócz nagrywania albumów i występów na żywo, od czasu do czasu ma pokazy side-by-side i programy telewizyjne. Tak więc w 2006 roku wzięła udział w serialu telewizyjnym Mega Channel Singles, odpowiadając na zaproszenie swojego przyjaciela, Giorgosa Kapoutzidisa. Natomiast w 2009 roku pojawiła się w roli w bloku Mega H. Również w 2016 roku grała z powodzeniem w ANT1 Face Sounds Familiar, a w 2017 roku weszła do składu aktorskiego udanego serialu telewizyjnego ANT1 Nomads na trzy miesiące, co również przyczyniło się do wzrostu jego oglądalności. Apostolia Zoi pozostaje niezamężna, a tylko jedna relacja została opublikowana w przeszłości z aktorem Giorgosem Seitaridesem. Ona jednak oświadczyła, że ​​przyjęła w swoim życiu trzy propozycje małżeństwa i przemyślała je bardzo dobrze, zanim podjęła decyzję.

7. STYCZNIA

8. STYCZNIA

9. STYCZNIA

10. STYCZNIA


Ilias Andriopoulos należy do najnowszego nurtu muzyki greckiej z wielowymiarową, rozpoznawalną i ukochaną pracą publiczności. Urodził się w małej wiosce w Loutsou Ilia obok starożytnej Olimpii 7 stycznia 1950 r. Tam spędził dzieciństwo i szkolne lata. Zaraz po ukończeniu gimnazjum przeniósł się do Aten, gdzie, równolegle ze studiami muzycznymi w greckim konserwatorium w Atenach, starał się zapewnić sobie środki do życia. W latach 1970-1972, w czasie służby w armii, napisał kilka piosenek, jedne z własnymi tekstami, a inne do słów innych żołnierzy. Te utwory nigdy nie zostały wydane w nagraniach z oczywistych powodów. W listopadzie 1976 roku ukazał się jego pierwszy album. Współpracował z najważniejszymi artystami i wykonawcami. Główne greckie orkiestry w Grecji i za granicą przedstawiały jego prace. Wysokiej klasy hale i lokale, takie jak Opera we Frankfurcie, londyńska Queen Elizabeth Hall, hala koncertowa w Genewie, Berwaldhallen w Sztokholmie, WDR w Kolonii, są gospodarzami jego muzyki. Wykładał na uniwersytetach w Oksfordzie i Wschodniej Anglii (Norwich), a także na greckich uniwersytetach. Opublikowane zostały także jego trzy eseje: Deletion of Sounds, Anti-Echoes i Enigma of a Generation. Był dyrektorem artystycznym Orkiestry Muzyki Współczesnej ERT (1994-1997), Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Patras (1997-1999) i Przewodniczącym Greckiego Domu Chórów 2010-2013.


Maria Dimitriadi była grecką piosenkarką. Wcześnie związała się z piosenką polityczną. Pracowała kilkakrotnie w swojej karierze interpretując teksty liryczne. Jej siostrą jest Afrodyta Manou. Maria Dimitriadi urodziła się w Taurus w 1951 roku. Była kluczową interpretatorką piosenek Mikisa Theodorakisa i Thanosa Mikroutsikosa. Maria Dimitriadi była siostrą Afrodyta Manou i była pierwszą żoną prezentera i muzyka Andreasa Mikroutsikosa. Oboje byli podczas studiów członkami nielegalnego EKKE. Mają syna Stergiosa. W latach 70. była także radną miasta w gminie Taurus. Zmarła 7 stycznia 2009 r. w Atenach, w szpitalu Evangelismos, gdzie został przyjęty z powodu rzadkiej choroby płuc. Jej pragnieniem nie było pochowanie, lecz spalenie.

 

Giannis Christou był jednym z najważniejszych greckich kompozytorów i filozofów muzyki XX wieku, znanym na całym świecie jako Jani Christou. Główną cechą jego życia i twórczości były intensywne problemy filozoficzne i metafizyczne, które bezpośrednio dotyczyły muzyki, starając się podkreślić jego uniwersalny wymiar religijny, metafizyczny i mistyczny, z wyjątkiem okresów historycznych, stylów, kultur i szczególnie religijnych dogmatów. Mając dogłębną znajomość filozofii, psychologii, religii, antropologii społecznej, historii sztuki i okultyzmu, opracował własny system filozoficzny i własną terminologię dla metafizyki muzycznej, a wraz z najnowszymi pracami próbował realizować swoje pomysły w szerszy "post-muzyczny" kontekst, w którym muzyka była czymś innym niż muzyka, praca z wieloma sztukami w nowy, transcendentny i odkupujący sposób. Giannis Christou urodził się w dzielnicy Ilioupolis w Kairze 8 stycznia 1926 r. i dorastał w kosmopolitycznej Aleksandrii w Egipcie, gdzie w wieku pięciu lat wziął pierwsze lekcje gry na fortepianie. Jego ojciec, Eleftherios (Teris) Christos, był zamożnym przemysłowcem greckiej społeczności, właścicielem fabryki czekolady, a jego matka, Kalliopi (Lilika) Tavernari, cypryjskiego pochodzenia, była poetką i spirytualistką, przyczyniając się do późniejszych artystycznych, filozoficznych i jego metafizycznych obaw. Krytyk muzyczny i muzykolog Giorgos Leotsakos twierdzi, że jej osobowość była "problematyczna", co znacznie uszkodziło psychikę obu jej dzieci. Christos kontynuował studia muzyczne u słynnej pianistki Giny Bahaoure podczas studiów w najlepszych szkołach anglojęzycznych w Aleksandrii. W 1939 r. jego rodzice rozwiedli się, a trzynastoletni Giannis, jego brat, zostali z ojcem, co było niezwykłym czasem. Kiedy skończył szkołę, jego ojciec wysłał go do Anglii, aby studiował ekonomię, mając nadzieję na podjęcie rodzinnych interesów, co nie nastąpiło. Christos, chociaż ostatecznie uzyskał dyplom z ekonomii, wolał studiować filozofię u Ludwiga Wittgensteina i Bertrada Russella w Cambridge, a także u starszych nauczycieli muzykę, w tym z Hansem Hendrikiem. Studia muzyczne kontynuował we Włoszech (Siena, Gavi i Rzym, 1949-1953) u Vita Franci i Bruno Lavanino, a jednocześnie był głęboko zaangażowany w psychologię analityczną, pod wpływem brata, który w tym czasie studiował w Instytucie Jung w Zurychu. Po powrocie do Egiptu poświęcił się kompozycji, pracując kilka godzin dziennie. W 1956 roku ożenił się z dziewczyną z dzieciństwa Theresią (Sie) Choremi, malarką, z którą miał troje dzieci. W tym samym roku jego ukochany brat zginął w wypadku samochodowym. W 1960 r., w wyniku nacjonalizacji Nasera, został zmuszony do opuszczenia Aleksandrii, podobnie jak większość bogatych Greków w Egipcie. Osiedlił się wraz z rodziną w Chios, gdzie miał także dość majątku rodzinnego. W ostatnich latach żył głównie w Atenach, gdzie zajmował się również promocją pionierskiej muzyki greckiej. Jego wygoda finansowa dawała mu możliwość, że nigdy nie będzie musiał szukać pracy. Giannis Christou zginął w wypadku samochodowym w nocy 8 stycznia 1970 roku, kiedy wracał wraz z małżonką, która prowadziła auto, do domu z urodzin. Christos zmarł natychmiast po uderzeniu w filar, a jego żona zmarła dziesięć dni później, pozostawiając troje osieroconych dzieci, a także owdowiałą żonę kompozytora Stefanosa Vassiliadisa.

 


Lakis Pappas urodził się w Prevezie w 1938 r., a po raz pierwszy wystąpił artystycznie w 1959 r. Był jednym z głównych przedstawicieli nowej fali. Zmarł 26 marca 2014 r., w wieku 76 lat, w Atenach.


Michalis Violaris ukończył muzyczne studia w Konserwatorium Narodowym w Larnace, a także Szkołę Filozofii na Uniwersytecie w Atenach. Urodził się 9 stycznia 1944 r. i jest cypryjskim piosenkarzem.


Andreas Tsoukalas zaczął pracować jako kompozytor, autor tekstów i performer w dziedzinie dyskografii, podpisując swój pierwszy kontrakt i wydając swoją pierwszą pełnometrażową płytę w 1992 roku. W latach 1996-1998 był aktywny w zakresie doskonalenia studiów i szkolenia muzycznego, uczęszczając na specjalne studia i seminaria w Grecji i Anglii (Preston) w dziedzinie produkcji muzycznej, programowania muzycznego, inżynierii dźwięku i marketingu elementarnego dyskografii. Urodził się 9 stycznia 1963 r. i przede wszystkim jest greckim autorem piosenek.


Giorgos Theophanous od 1989 roku aktywnie uczestniczy w dyskografii i współpracuje z wieloma znanymi  artystami. Jest założycielem greckiego boysbandu TAG, kompozytorem i pisarzem. Studiował w cypryjskim Konserwatorium Muzycznym oraz w Berklee College of Music w USA. W 1990 roku otrzymał nagrodę dla najlepszego muzyka na festiwalu w Thessalonikach. Od tego czasu otrzymał 9 nagród muzycznych, Człowieka Roku, Osobowość Artysty Roku 2016, przyznawanych przez Akademię Sztuk Pięknych na Korfu, za telewizyjny program własnego pomysłu i realizację Młodszych Gwiazd Muzyki oraz wiele innych wyróżnień na Cyprze i w Grecji za jego ogólny wkład w dzieło kompozytora. Jest pisarzem i opublikował powieść oraz serię literatury młodzieżowej (7 książek). Jest ojcem czwórki dzieci i ambasadorem dobrej woli w organizacji non-profit Hope for Children, w której od 2009 roku aktywnie uczestniczy. W 2010 roku założył muzyczne warsztaty Giorgosa Theophanousa w Grecji i na Cyprze, artystyczny muzyczny multi-site dla dzieci. Jesienią 2008 roku zaprezentował muzyczny spektakl Śpiewaj moją wyspę przy Teatrze Tańca w Nikozji, z melodyjnymi wierszami o Cyprze od starożytności do współczesności. W lataxh 2008-2011 był członkiem jury w pokazie talentów X-factor. W 2014 roku był jurorem Just the two of us in MEGA. W 2014 roku uczestniczył jako nauczyciel i sędzia w Szkole Muzycznej w MEGA. W 2016 roku ponownie przejął po sześciu latach sędziowanie w X-factorze. Również w 2016 roku stworzył i zaprezentował nowy program dziecięcy Junior Music Stars. W 2017 roku został wybrany na prezydenta SOMSE (związek kompozytorów i autorów tekstów w Grecji). Urodził się w Larnace 9 stycznia 1968 roku i zaczął komponować w wieku 5 lat. Studiował grę na gitarze, pianinie i harmonii w cypryjskim Konserwatorium Narodowym. Ma wiele złotych i platynowych albumów.

Athanasios Karamanis urodził się 10 stycznia 1911 roku w Krinida i zmarł w Salonikach 12 sierpnia 2012 roku. Był szóstym z siedmiorga dzieci, a w wieku 5 lat (1915) pozostał bez ojca. Kapłan wioski i jego pierwszy nauczyciel w Psalticach, ojciec Emmanuel Piperis, wcześnie odróżnił  małego Atanazego i pomógł mu kultywować jego boski talent. Został uhonorowany za wielowątkową ofertę Patriarchatu Ekumenicznego, za pośrednictwem patriarchy Demetriusza, który w 1981 r. przyznał mu tytuł Pierwotnego protopsela arcybiskupa secesyjnego. W 1955 roku rozpoczął pracę pisarską, którą ukończył kilka lat później, a które zawierają wszystkie duchowe hymnografie kościoła z oryginalnymi i jedynymi w swoim rodzaju do tamtych muzycznych analizami. Sam powiedział między innymi o swojej pracy: Że żywa tradycja, którą chciałem nagrać, wyraźnie różni się od pisanej. To nie było takie proste. Chciałem całej odwagi. Jest dowodem, że inni nie mieli odwagi.

 


Tamta Gkontouatze, znana jako Tamta, jest grecką piosenkarką gruzińskiego pochodzenia. Urodziła się 10 stycznia 1981 r. i wychowała w wiosce pod Tbilisi. Od najmłodszych lat interesowała się muzyką, ponieważ w wieku 5 lat zaczęła już śpiewać. Przez sześć lat była główną wokalistką  w zespołach dziecięcych, podczas lekcji gry na fortepianie i balecie. Ma młodszego brata, Vladimira, urodzonego w 1987 roku. W 1995 roku, mając zaledwie 14 lat, wyszła za mąż za swojego dwuletniego towarzysza i w tym samym roku urodziła córkę, Annie. Ich małżeństwo trwało do 2001 roku, kiedy Tamta zamieszkała z córką, matką i bratem w Grecji. Stała się znana z udziału w pokazie telewizyjnym greckiej telewizji Super Idol, śpiewając w duecie ze zwycięzcą programu Staurosem Konstantinou. Wydała kilka albumów, zdobyła parę nagród, była nominowana do Eurowizji i pracowała z wieloma nazwiskami greckiego i zagranicznego showbiznesu. Zagrała w musicalu, udostępniła głos w filmie, wystąpiła gościnnie w serialu telewizyjnym i zaprezentowała pokaz mody. Tamta zostaje ambasadorem firmy kosmetycznej AVON w kampanii przeciwko rakowi piersi w latach 2009-2010. Uczestniczy też w kampanii założenia pierwszego szpitala onkologicznego. W latach 2016-2017 Tamta była sędzią greckiego talent show The X-Factor, razem z Giorgosem Mazonakisem, Giorgosem Papadopoulosem i Mpampisem Stokasem.

11. STYCZNIA

12. STYCZNIA

14. STYCZNIA


Mpampis Gkoles urodził się 5 listopada 1947 r. w dystrykcie Tampakana w Patras. Był muzykiem samoukiem i zaczął grać na gitarze w wieku 8 lat, gdy miał 12 lat na buzuki. Nagrał wiele zapomnianych piosenek różnych rodzajów rebetiko, kandata i piosenki ludowej, których dotychczasowe nagrania zaginęły z biegiem lat. W 1964 roku po raz pierwszy pojawił się w kawiarni w dzielnicy Taraboura w Patras. We wczesnych latach 80. współtworzył zespół The Children from Patras w swoich pierwszych krokach na scenie muzycznej. W 1982 roku wydał swój pierwszy album, pod nazwą Tsarka. Nagrał w sumie około 300 starych i nowych piosenek. Był jednym z głównych przedstawicieli odrodzenia rebetiko. Był to związek pomiędzy starym klasycznym rebetiko a późniejszą pieśnią ludową, czyniący jego muzykę specjalną i niepowtarzalną. Zmarł 11 stycznia 2015 roku, w wieku 68 lat, a jego pogrzeb odbył się na cmentarzu świętego Kościoła Panagia Aleksiotissa w Patras z towarzyszeniem muzyki rempetiko i obecnością dużego tłumu.


Koukudeas Dimitris Semsis (lub Salonikios) urodził się w 1883 r. w Stromnitsa, która w czasach imperium osmańskiego należała do vilayetu w Salonikach. Jego ojciec i dziadek również byli skrzypkami. Pod koniec XIX wieku brał udział w zespole cyrku, który koncertował na wszystkich Bałkanach. Później dołączył do innych orkiestr koncertowych i grał w Turcji, Syrii, Egipcie, Sudanie i innych krajach. Po zakończeniu pierwszej wojny światowej Semsis wyemigrował do Królestwa Serbii. Pod koniec 1919 r . rodzina Dimitrisa Semsisa wyemigrowała do Salonik. W 1923 r. poślubił Demeter Kanoula i spłodził czworo dzieci. Na początku 1927 r. Osiadł na stałe w Atenach. W tym czasie był nazywany Salonikos, prawdopodobnie dlatego, że niektóre wytwórnie płytowe myślały, że pochodzi z Salonik. Jest pierwszym instrumentalistą, którego nazwisko znajduje się na etykietach wytwórni. Pod koniec lat 1920, Dimitris Semsis był dyrektorem Sound Recording w HMV i Columbia. Napisała ponad 100 piosenek. Po krótkiej hospitalizacji Dimitris Semsis zmarł na raka w Atenach 13 stycznia 1950 roku. 

13. STYCZNIA

 

Giannis Charoulis urodził się 13 stycznia 1981 r. w Lassithi na Krecie i jest greckim muzykiem i wykonawcą zajmującym się sztuką, rockiem i tradycyjną muzyką kreteńską. Nagrał cztery albumy solowe, z których jeden stał się złotem, a jeden z albumów koncertowych znalazł się na pierwszym miejscu na greckiej liście muzyki. Współpracował z wieloma kompozytorami i piosenkarzami, zarówno w studiu, jak i na koncertach. Pierwszy kontakt Giannisa Charoulisa z muzyką miał miejsce, kiedy ten miał 6 lat. Jego ojciec, rzeźbiarz z zawodu, pokazał mu, jak grać na mandolinie. Wkrótce potem nabył swoją pierwszą lutnię i rozpoczął naukę tradycyjnej muzyki kreteńskiej. Od 15 roku życia zaczął pracować jako organista na lokalnych festiwalach. W Atenach po raz pierwszy pojawił się w 2002 roku jako gość Christosa Thebaiosa na koncercie poświęconym Nikosowi Ksilourisowi w Teatrze Lycabettus. Koncert ten został nagrany i wydany. W 2003 roku wydał pierwszy solowy album. Giannis Charoulis śpiewał gościnnie na wielu albumach innych artystów. Występuje na żywo na scenach muzycznych w Atenach, Salonikach, reszcie Grecji i na Cyprze. W marcu 2015 roku wyjechał na pierwszą europejską trasę koncertową po Belgii, Niemczech, Szwajcarii i Holandii.

15. STYCZNIA

17. STYCZNIA

 

Kostas Μπesos (K. Mpezos, K. Kostis, A. Kostis) był greckim autorem piosenek, rysownikiem i felietonistą. Kostas Besos urodził się w miejscowości Boltiti w Koryntii w 1905 roku, z ojca  Vlasiosa Mpezosa i jego drugiej żony, Fotini Dani. Kostas Mpezos uczył się dobrze, a po szkole średniej, którą skończył w Koryncie, udał się do Aten i rozpoczął  naukę w Szkole Sztuk Pięknych. Jego wybujały talent malarski był stale wyrażany, a na początku lat 30. współpracował z dziennikiem Prea, gdzie stał się głównym rysownikiem i felietonistą. Pracował również w gazecie Acropolis. Nie wiadomo, jak się nauczył tak szybkiej i dobrej gry na gitarze, ponieważ jego pierwsze nagrania to pierwsze sześć piosenek, które nagrał pod pseudonimem A. Kostis w 1930 roku, czyli w wieku 25 lat. W 1932 roku nagrał jeszcze sześć utworów, ostatnią płytę rebetiko, od 1931 roku stworzył pierwszą grupę muzyczną, Aspra Poulia, grającą rytmy hawajskie. Pewne jest, że Kostas Besos był ważną postacią muzyki i ogólnie życia artystycznego Aten w latach trzydziestych, z różnorodnym działaniem i obecnością w dyskografii, dziennikarstwie, teatrze i malarstwie. Jego obecność wraz z powojennymi egzystencjalistami w Paryżu można scharakteryzować, że jego życie było podobne do Borisa Viana lub Zorza Brassena. Wielokrotnie koncertował ze swoją słynną orkiestrą we wszystkich miastach Grecji i w Ameryce. Często odwiedzał Saloniki z zespołem Attiki lub swoim ośmioosobowym zespołem Aspra Poulia. Niemiecka okupacja, głód który dotknął setki tysięcy Greków, choroby i ciężki klimat, szybko doprowadziły młodego Kostasa Mpezosa do śmierci. Zmarł 14 stycznia 1943 r., mając zaledwie 38 lat i został pochowany na Trzecim Cmentarzu. Od połowy lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku, kiedy znaleziono pierwszą płytę A. Kostisa,  to właśnie jego tożsamość zaczęto identyfikować jako gitarzystę i piosenkarza, Kostasa Mpezosa. Około 1975 roku nagrano jego drugi album. Wkrótce potem (w 1976 lub 1977 r.) Panagiotis Kounadis znalazł w katalogu Orthophonic z 1933 roku trzecią płytę A. Kostisa. Jeden, być może jedyny egzemplarz w Grecji, był w posiadaniu kolekcjonera Andreasa Krokosa, który posiadał duży zbiór nagrań. W latach 1978-1981 ówczesne Centrum Badań i Studiów nad Pieśniami Rebetiko zawierało trzy utwory A. Kostisa  z nagraniami greckich imigrantów w Ameryce, zauważając, że, mimo że nagrania dokonano w Grecji, umieszczono je w muzyce Ameryki, ponieważ były finansowane przez spółkę zagraniczną i wydane tylko w Stanach Zjednoczonych Ameryki dla  greckich imigrantów. W rzeczywistości piosenka In Podgo przez kilka miesięcy była "jabłkiem kontrowersji" pomiędzy Centrum Badawczym a komitetami cenzury ministerstwa sprawowania prezydencji, która ostatecznie nie pozwoliła na wydanie go na pierwszym albumie (1978). W kolejnych latach 1989-1990 pojawiły się jeszcze dwa albumy A. Kostisa, a także szósty album z tej serii, z których jeden znalazł się w rękach kolekcjonera w Anglii. Około roku 1990 Panagiotis Kounadis poszukiwał tożsamości A. Kostisa, przyjmując różne założenia. Pierwsze prawdziwe podejście do tematu rozpoczęło się na początku 1994 r., kiedy to odkrył kompozytora i autora tekstów piosenek, Kostasa Mpesosa. Zapisy RCA Victory pokazały, że zapisy tych nagrań obok nazwiska A. Kostis odnosiły się w nawiasach do zapisów K. Mpesos, co również potwierdził holenderski badacz Hugo Strötbaum. W ten sposób została sfinalizowana tożsamość "nieznanego" A. Kostisa. Wówczas krewni Kostasa Mpezosa starali się przekazać pewne informacje. Jego siostra Ekaterini została po raz pierwszy zidentyfikowana, ale zmarła 25 sierpnia 1993 r. krótko po śmierci swej córki, Penelopy, 31 grudnia 1993 r. Na szczęście jej bratanek, znany kompozytor, gitarzysta Titos Kalliris, ojciec piosenkarza Thanosa Kallirisa podał ważne informacje o biednym Kostasie Mpezosie . W 2015 roku Olvido Records (współprodukcja z Mississippi Records) wydała album The Jail's po zbadaniu autentycznych płyt, wyjątkowej jakości dźwięku, bibliografii opartej na nieopublikowanych materiałach archiwalnych. Jest to zasadniczo pierwsza kompilacja 12 piosenek z rebetiko na płycie, która zawiera 28 stronicową broszurę z tekstami w języku greckim i angielskim, szczegółowe notatki Tony'ego Kleina (muzyk i historyk rebetiko) i wiele niepublikowanych zdjęć Kostasa Mpezosa (Costasa Bezosa).


Ioannis Kokonetsis był muzykiem i dyrygentem. Urodził się w Kato Korakiana na Korfu 15 stycznia 1924 r. i rozpoczął karierę muzyczną w jednej z trzech największych orkiestr filharmonicznych w Korfu, Mantzaros Philharmonic Society, gdzie po raz pierwszy pojawił się w wieku 15 lat. Studiował muzykę w Konserwatorium Narodowym  i w Konserwatorium Ateńskim. Brał udział przez 35 kolejnych lat jako muzyk (na rogu francuskim) w występach Filharmonii Miasta Aten, a także pracował w Ateńskiej Orkiestrze  Państwowej i Operze Narodowej. Jego obecność w muzycznych wydarzeniach w Atenach była znacząca, sądząc po hołdzie, jaki mu wygłoszono pod koniec lat 70., w programie telewizyjnym Stack of ERT. Jego nazwisko było związane z założeniem Arion Kitharodos Philharmonic Orchestra w 1980 roku, ponieważ był on człowiekiem, który od samego początku przyczyniał się do rozwoju edukacji muzycznej w regionie Morza Egejskiego Wschodniego przez prawie piętnastu lat. Uczył  dzieci muzyki i kierował zespołem jako dyrygent, a jednocześnie nie krył radości z faktu, że w swojej karierze wychował kilku studentów. W ostatnich latach, z powodu problemów zdrowotnych, wycofał się z życia publicznego. Od 1996 roku jego występy z pozycji najbardziej honorowego dyrektora artystycznego Filharmonii były selektywne. W sobotę 8 listopada 2003 r. Ioannis Kokonetsis zmarł w wieku 79 lat w swoim domu w Agia Paraskevi w Attyce.

18. STYCZNIA

19. STYCZNIA

21. STYCZNIA

20. STYCZNIA

Giorgos Andreou to grecki kompozytor, autor tekstów, producent muzyczny i pisarz .Urodził się w Serres, 17 stycznia 1961. Studiował muzykę w Grecji i Europie, gdzie również uczęszczał na seminaria z zakresu psychoakustyki, dźwięku i produkcji. W tym samym czasie zajmował się związkiem muzyki greckiej z zachodnimi i wschodnimi idiomami muzycznymi. Giorgos Andréou pisze muzykę do teatru i kina oraz skomponował wiele niepublikowanych utworów orkiestrowych i cykli pieśni. 

Danai Stratigopoulou była grecką piosenkarką, muzykiem, pisarką, tłumaczem i profesorem greckiego folkloru na Uniwersytecie w Santiago w Chile, a także wokalistką. Urodziła się w Atenach 8 lutego 1913 r. (wg innych źródeł q 1911 r.), wczesne dzieciństwo spędziła we Francji (Marsylia i Paryż). Ojciec był inżynierem i dziennikarzem (dołączył do DSE i osiadł w Czechach), a jej matką była Thimos Arkisiadas. Wraca z rodziną w 1923 r. do Aten, kiedy urodziła się jej młodsza siostra, flecistka i etno-muzykolog Mirka Stratopoulos. Ukończyła Szkołę Nauk Politycznych i Akademię Francuską. Od samego początku śledziła piosenkę ludową i studiowała ortodoncję oraz muzykę wokalną. W 1935 roku po raz pierwszy pojawiła się jako dziennikarka, a rok póżniej - 1936 roku zajmowała się już swoją pasją do sztuki, która była piosenką, zawodowo. Po wybuchu II wojny światowej Danae uciekła do Trikali, gdzie mieszkała jej siostra. W 1946 roku jest profesorem muzyki wokalnej w Hellenic Conservatory of Athens oraz Dramatic School of Evg. Chatziskou. W okresie junty była profesorem honoris causa w kwaterze głównej greckiego folkloru na Uniwersytecie w Santiago, a od 1972 do 1973 r. była stałą profesorką tego samego uniwersytetu. Była członkinią Stowarzyszenia Greckich Kompozytorów Piosenek i Kompozytorów Muzycznych, Stowarzyszenia Pisarzy Greckich, Komitetu Solidarności z Chile, Greckiego Stowarzyszenia Aktorów i innych. Danae wygłosiła także serię wykładów na chilijskich uniwersytetach oraz wiele recitali z greckimi piosenkami. Została uhonorowana wieloma wyróżnieniami artystycznymi, pochwałami, dwiema nagrodami za teksty oraz specjalną Nagrodą Prezydenta Chile za Allende na Festiwalu Chrześcijańskich Ludowych Piosenek w 1972 roku. Danae mówiła po francusku, hiszpańsku i angielsku i była mieszkanką Rafiny. Zachowała doskonałe stosunki z ambasadą Chile w Atenach do śmierci 17 stycznia 2009 roku. Danai napisała ponad 300 piosenek, do wielu z nich również teksty i wiele książek, a także zajmowała się tłumaczeniami. Przetłumaczył m.in. greckie pieśni ludowe na język hiszpańskim i wiersze Pawła Nerudy na język grecki. Poślubiła dziennikarza Giorgosa D. Halikidakisa (zmarłego w 1954 r.), z którym miała córkę, wykonawczynię w duecie Leda-Spyros, autorkę piosenek i poetkę Irene-Ledę Chalkiadaki.

 

Giannis Konstantinidis był greckim kompozytorem, znanym również pod pseudonimem Kostas Giannidis, aby wyróżnić swoją działalność jako autor piosenek. Jako Kostas Giannidis był jednym z wybitnych greckich kompozytorów, mistrzów i pianistów, zwłaszcza stylu ludowego. Urodził się w Smyrnie 21 sierpnia 1903 roku, w zamożnej rodzinie, która na krótko przed zniszczeniem Smyrny przybyła do Grecji i kontynuował naukę w Niemczech na fortepianie i kompozycji w Berlińskiej Akademii Muzycznej i Konserwatorium Sterna (1923-1931). Następnie wrócił do Grecji i pracował w greckim teatrze muzycznym jako dyrygent i kompozytor w latach 1932-1950, gdzie przedstawiano go pod pseudonimem Kostas Giannidis, zamieniając jego imię z nazwiskiem. Kostas Giannidis zaprezentował wiele dzieł, operetek, około 50 komedii muzycznych i wielu inspekcji. Pisał utwory symfoniczne, utwory fortepianowe, muzykę kameralną i wiele piosenek. Zmarł 17 stycznia 1984 r.

Argyris Mpakirtzis jest greckim architektem, piosenkarzem i aktorem. Urodził się 18 stycznia 1947 r. w Salonikach. Jest architektem w służbie archeologicznej w Kavali ze specjalnym dziełem w starożytności bizantyńskiej w północnej Grecji. Dokładniej mówiąc, zajmował się odtworzeniem i konserwacją następujących zabytków: Kamares of Kavala, Celine Teak, Wielki Meczet Didymoteicum, Festos of Feron, Octagon of Philippi, meczety Serres, wieża Apollonia, wieża Kantakouzenos w Pithio, w domach Panagia Kavala, na starym mieście Xanthi itd. Spędził lata w Kavali. W Grecji oczywiście każdy zna go również jako piosenkarza. Jest samoukiem i pisze teksty i muzykę. Jest ulubionym aktorem Stavrosa Tsilisa i wystąpił w wielu jego filmach.

Vassilis Tsitsanis był jednym z największych greckich kompozytorów, autorów tekstów i śpiewaków XX wieku, którego utwory są wciąż słuchane. Był jedną z najwybitniejszych postaci rebetiko i pieśni ludowej. Tsitsanis urodził się w Trikala 18 stycznia 1915 r., jego rodzice pochodzili z Epiru. Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie muzyką i uczył się gry na mandolinie, skrzypcach i bouzouki. Jesienią 1936 r. Tsitsanis przybył do Aten, głównie w celu studiowania prawa, ale szybko wybrał muzykę. Jego pierwszymi inspiracjami są utwory Vaggelisa Papazoglou i Marka Vamvakarisa. W latach 1937-1940 pisał piosenki, które nagrywał z wokalem Peridikopoulosa i innych śpiewaków tamtej epoki, takich jak Stratos Paioumtzis, Mark Vamvakaris i Stellaki Perpiniadis, z którymi Tsitsanis uczestniczył jako drugi głos w wielu nagraniach. Podczas okupacji niemieckiej Tsitsanis przebywał w Salonikach, gdzie przez okres czterech lat (1942-1946) miał swój własny sklep, Ozieri Tsitsanis przy 22 Paulou Mela Street, który stał się sławny. Tam napisał niektóre ze swych najlepszych piosenek, które zostały nagrane po zakończeniu wojny. W lipcu 1942 r. poślubił Zoi Samarę z Greveny, mieli córkę, Wiktorię i syna Kostasa. W 1946 r. wrócił do Aten i ponownie zaczął nagrywać. Obok byli znani piosenkarki takie jak Sotiria Mpellou, Ioanna Georgakopoulou, Marika Ninou i piosenkarz Prodromos Tsousousakis. Vasilis Tsitsanis był bliskim przyjacielem Andreasa Papandreou. Był wielkim fanem Aris Thessaloniki. Zmarł 18 stycznia 1984 r. na raka w Londynie i został pochowany na Pierwszym Cmentarzu w Atenach. Według muzykologa Lambrosa Liavasa, Tsitsanis wypuścił pieśń ludową z granic marginesu, w których umieszczano jej antyspołeczne i orientalne elementy, aby zintegrować ją z nową społeczną rzeczywistością powojennej Grecji. Ustanowił nowy styl gry i śpiewu z europeizacją skal, harmonii z drugim i trzecim głosem, wzbogaconą orkiestracją i innowacjami w strukturze poetyckiej, gdzie po raz pierwszy ludowa pieśń została usunięta z tradycyjnych form druidów formalizujących rolę chóru. W 1994 roku ukazała się książka poety i kompozytora rebetiko Dinosa Christianovopoulosa Vasilis Tsitsanis z Salonik i jego pierwsze utwory (1932-1946). Niestety jednak okazało się, że niewątpliwie pierwszą próbą w tej dziedzinie i, oczywiście, bardzo pracochłonna praca Dinosa Christianopoulosa była niekompletna i zawierała wiele błędów.

 

Syn Agapiosa Hatzinassiosa, profesora muzyki z Konserwatorium Thessalonica, Giorgos Hatzinasios, urodził się 19 stycznia 1942 w Salonikach. Następnie rozpoczął naukę gry na fortepianie w Konserwatorium Macedońskim w Salonikach, studiował w Państwowym Konserwatorium w Salonikach, kontynuował naukę w Konserwatorium w Atenach, w Konserwatorium Narodowym oraz w Paryżu, gdzie studiował kompozycję i orkiestrę (teoretycznie - fuga - kontrapunkt) i dyrygenturę orkiestry. Od 14 lat jest już wybitnym pianistą ze specjalnym zamiłowaniem do jazzu i z miłością do greckiej muzyki, w której pojawił się jako kompozytor od 1972 roku. Od tego czasu napisał wiele albumów w Grecji i za granicą, z których wielu zostało uhonorowanych odznaczeniami Gold i Platinum od różnych wytwórni fonograficznych. Pisał także muzykę i piosenki do kina, teatru i telewizji. Napisał też muzykę do 25 sztuk, a także muzykę do telewizji. Jako solista udzielał recitali w Grecji i za granicą, w takich miejscach, jak Carnegie Hall, Concert House w Wiedniu, White House w Londynie, na Cyprze, w Sofii itd. W 1985 r. napisał operę El Greco o życiu i twórczości wielkiego malarza kreteńskiego Dominikosa Theotokopoulosa, który został zaprezentowany w Grecji i za granicą. Śpiewał Monogram Odyseusza Elytisa oraz trylogię bizantyńską nawiązującą do Upadku Konstantynopola.

Koulis Theodorou urodził się w Nikozji 19 stycznia 1965 roku i jest cypryjskim piosenkarzem i kompozytorem. Wszechstronne pojęcie muzyki pozwoliło artyście rozgałęziać się w różnych dziedzinach jako wokalista, kompozytor i producent. Komponuje do produkcji telewizyjnych, teatru i kina. Dziesiątki wywiadów zostały opublikowane w gazetach i czasopismach. Wykonuje wiele spektakli na Cyprze i za granicą, prezentując twórczość cypryjskich artystów, a także spektakle dedykowane twórcom, którzy naznaczyli grecką dyskografię swoją pracą.

Thomas Bacalakos (Karditsa, 20 stycznia 1948) to grecki kompozytor muzyki i matematyk z działalnością kulturalną i społeczno-polityczną. W krótkim czasie od rozpoczęcia studiów w Szkole Matematycznej w Atenach i Konserwatorium, zaczął dzieło jako kompozytor. Thomas Bakalakos muzycznie był aktywny: Jako kompozytor i autor tekstów ze znaczną liczbą prac. W dziedzinie muzyki symfonicznej - jako kompozytor długofalowych dzieł symfonicznych, takich jak oratoria, opery i różne inne formy.

 

Aura Theodoropoulou była greckim muzykiem, krytykiem i aktorką. Stała się bardziej znana niż jej walka o prawo głosu kobiet. Była założycielką i przewodniczącą Stowarzyszenia Praw Kobiet. Urodziła się w Adrianopolu 3 listopada 1880 r. Pochodziła z bogatej rodziny miejskiej. Ojciec Aristomenis Dracopoulos był generalnym konsulem Grecji, podczas gdy jej babka była potomkinią rodziny Kalamogardis. Jej siostrą była Theoni Drakopoulou, znana również jako Myrtiotissa. Studiowała w Konserwatorium w Atenach, gdzie uzyskała dyplom z fortepianu w 1900 r. W swoich dyplomatycznych egzaminach otrzymała srebrny medal Andreou i Ifigenia Sygrou. Pomogła założyć Konserwatorium Narodowe. Mówiła po francusku, angielsku i niemiecku. Uczyła gry na fortepianie i historii muzyki w Konserwatorium w Atenach (1900-1919), początkowo jako nauczycielka, a następnie jako nauczycielka w Greckim Konserwatorium (1919-1936), które założyła wraz z grupą innych profesorów. Współpracowała z wieloma gazetami oraz czasopismami, pisząc artykuły i recenzje treści muzycznych. W 1911 r. założyła Niedzielną Szkołę Pracowników. Pracowała dobrowolnie jako pielęgniarka we wszystkich większych wojnach, od 1897 r. do 1940 r. W 1920 r. założyła Stowarzyszenie Praw Kobiet w ramach Międzynarodowego Stowarzyszenia Kobiet na rzecz Równości Kobiet. Od 1922 r. była prezesem i dyrektorką magazynu Women's Race. W 1923 roku założyła Women's Young Advant z krajów Jugosławii, Grecji, Polski, Czechosłowacji i Rumunii oraz uczestniczyła w corocznych konferencjach w stolicach tych pięciu krajów. Brała udział w kilku konferencjach na temat praw kobiet (1920 Genewa, 1923 Rzym, 1926 Paryż, 1929 Berlin, 1935 Stambuł, 1946 Interlaken Szwajcaria, 1952 Neapol). Na Międzynarodowej Konferencji w Genewie została wybrana na Międzynarodową Konferencję Równości Kobiet. Zmarła 20 stycznia 1963 roku.

Dimitris Zeugas urodzony w  Salonikach 10 kwietnia 1946 r. i zmarły w Atenach 20 stycznia 1980 r. był greckim piosenkarzem. Po raz pierwszy pojawiła się w utworze w 1967 roku. W Atenach śpiewał po raz pierwszy w Plaka w okresie junty. Dołączył do Nowej Fali. Zmarł 20 stycznia 1980 r. w wypadku samochodowym. Został pochowany na cmentarzu w Amarousios. Był żonaty z Anthi Zeuga i miał córkę.

Urodzony w Pireusie 19 maja 1929 r. Michalis Adamis był greckim kompozytorem i doktorem nauk humanistycznych. Studiował w Konserwatorium w Pireusie, gdzie otrzymał dyplom z muzyki bizantyńskiej (1955) i harmonii w 1956 roku. Kontynuował naukę w Konserwatorium, gdzie otrzymał Dyplom z Fugi i Kompozycji w 1959 roku. W tym samym czasie studiował na University of Athens Theology (1954). Następnie udał się na Boston University, gdzie ukończył studia muzyczne w zakresie muzyki elektronicznej i paleografii bizantyńskiej (1962-1965). Podczas pobytu w Bostonie uczył muzyki bizantyńskiej i kierował Chórem Szkoły Teologicznej Świętego Krzyża. Po powrocie do Grecji Michalis Adamis założył i przejął kierownictwo Chóru Dziecięcego i Chóru Kameralnego w Atenach na zaproszenie królów do 1967 r. W 1965 założył pierwsze warsztaty muzyki elektronicznej. Liczba jego dzieł szacowana jest na ponad 300. Pisał także muzykę do starożytnych tragedii, muzykę kościelną i różne studia nad muzyką bizantyńską. W 1962 r. Michalis Adamis został uhonorowany przez króla Pawła Złotym Krzyżem w Phoenix, a w 1964 i 1965 r. otrzymał nagrodę muzyczną Samuel Veshler. Michalis Adamis jest jednym z największych recenzentów praktyki muzycznej i jednym z pionierów współczesnej produkcji muzycznej w Grecji. W 1991 r. był założycielem Wydziału Studiów Muzycznych Uniwersytetu Jońskiego, a w 1999 r. uzyskał tytuł doktora. Zmarł 21 stycznia 2013 r.

23. STYCZNIA

22. STYCZNIA

Dimitris Dragatakis był greckim kompozytorem muzyki klasycznej i jedną z wybitnych osobistości greckiej muzyki XX wieku. Urodził się w Platanoussa 22 stycznia 1914. Studiował skrzypce w Narodowym Konserwatorium w Atenach. Przez wiele lat był członkiem Orkiestry Opery Narodowej (1951-1969) i wykładał teorię w Konserwatorium Narodowym, gdzie był także członkiem Komitetu Artystycznego i Rady Dyrektorów Fundacji (1977-2001). Dużą część młodszego pokolenia greckich kompozytorów stanowili jego uczniowie (F. Tsalahouris, I. Konitopoulos, A. Mousas). Dragatakis zmarł w Atenach 18 grudnia 2001.

 
 

Telly Savalas, a właściwie Aristotelis Savalas urodził się 21 stycznia 1922 w Garden City, był amerykańskim aktorem filmowym pochodzenia greckiego; występował w roli porucznika Kojaka w popularnym serialu telewizyjnym z lat 70. XX wieku. Nominowany do nagrody Oscara za drugoplanową rolę w filmie Ptasznik z Alcatraz (1962; reż. John Frankenheimer). Telly Savalas urodził się jako drugie z pięciorga dzieci emigrantów z Grecji, Christiny i Nicka Savalasów. W 1940 ukończył szkołę średnią w Floral Park na Long Island. Później uczęszczał na Uniwersytet Columbia w Nowym Jorku, gdzie studiował język angielski i psychologię. Dyplom uzyskał w 1948. W międzyczasie przez 3 lata (1943–1946) służył w Armii Stanów Zjednoczonych. Po wojnie pracował w radiu, prowadząc popularny program. Jako aktor debiutował w telewizji; stosunkowo późno, bo w wieku 37 lat. Na przełomie lat 50. i 60. pojawiał się gościnnie w szeregu popularnych seriali telewizyjnych, m.in. Nietykalni, Prawo Burke’a, Ścigany, Bonanza, Strefa mroku, Spotkanie z Alfredem Hitchcockiem. Jako aktor filmowy zadebiutował w 1961 rolą w dramacie Młodzi dzicy w reżyserii Johna Frankenheimera, gdzie gwiazdą był Burt Lancaster. Rok później zagrał w kolejnym filmie Frankenheimera pt. Ptasznik z Alcatraz (1962). Rola w nim przyniosła mu jedyną w karierze nominację do Oscara. W następnych latach otrzymał kolejne filmowe propozycje stając się jedną z czołowych gwiazd Hollywoodu. W 1964 reżyser George Stevens zaproponował mu rolę Poncjusza Piłata w epickim filmie biblijnym Opowieść wszech czasów (1965). Stevens postawił jeden warunek; Savalas miał zgolić do tej roli włosy. Aktor zgodził się bez wahania. I tak już pozostało; Savalas golił włosy codziennie przez resztę życia, a łysina stała się z czasem jego znakiem firmowym. Na przełomie lat 60. i 70. stworzył swoje najsłynniejsze filmowe kreacje grając w dziełach, które przeszły do historii kina. W 1967 w legendarnym filmie wojennym Roberta Aldricha pt. Parszywa dwunastka zagrał wyrazistą postać sadystycznego skazańca Archera Maggotta. Następną znaną kreacją Savalasa była rola Blofelda – przeciwnika Jamesa Bonda w filmie W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969). Rok później wystąpił w popularnej komedii wojennej Złoto dla zuchwałych (1970; reż. Brian G. Hutton). W 1973 zagrał diabła w horrorze Mario Bavy Dom egzorcyzmów. Jednak największą sławę przyniosła mu rola porucznika Theodore „Theo” Kojaka w serialu telewizyjnym Kojak. W latach 1973–1978 powstało 118 odcinków serialu. Rola ta uczyniła z Savalasa jednego z najbardziej rozpoznawalnych aktorów na świecie – utożsamianego właśnie z tą postacią. Kojak – nowojorski policjant z wydziału zabójstw; niezwykle elegancki i opanowany z nieodłącznym lizakiem-kuleczką w ustach, w przyciemnionych okularach i charakterystyczną łysiną stał się z czasem jedną z ikon popkultury. Rola Kojaka oprócz olbrzymiej popularności przyniosła Savalasowi 2 Złote Globy (w 1975 i 1976) i 2 nominacje do tej nagrody (w 1977 i 1978) oraz nagrodę Emmy w 1974. Po sukcesie serialu nie udało mu się już właściwie stworzyć żadnej znaczącej kreacji. Do najbardziej znanych filmów z późniejszego okresu kariery należą: Po tragedii Posejdona (1979), Ucieczka na Atenę (1979) i Wyścig armatniej kuli II (1984). Pod koniec lat 80. wystąpił w kontynuacjach Parszywej dwunastki, w roli mjr. Wrighta – zastępując zmarłego Lee Marvina. Również w latach 80. powrócił do roli Kojaka. W latach 1985–1990 powstało 6 pełnometrażowych filmów o przygodach nowojorskiego policjanta. Pomimo ciężkiej choroby pozostawał aktywny do ostatnich tygodni życia. Dwa ostatnie filmy, w których się pojawił, miały swoje premiery już po jego śmierci. Oprócz kariery aktorskiej odniósł międzynarodowy sukces jako piosenkarz. W 1975 roku z własną wersją utworu „If” z repertuaru amerykańskiej grupy Bread osiągnął 1 miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Światowe powodzenie zapewnił mu kolejny cover „Some Broken Hearts Never Mend” (z repertuaru Dona Williamsa), wylansowany w 1980 roku. Telly Savalas był trzykrotnie żonaty; miał 6 dzieci. W 1948 poślubił Katherine Nicolaides (1924–2006); małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1957. Z tego związku urodziła się córka Christina (ur. 1950). Drugą żoną aktora była w latach 1960–1974 Marilyn Gardner, która urodziła mu kolejne dwie córki: Penelope (ur. 1961) i Candace (ur. 1963). Para rozwiodła się w 1974, choć już wcześniej pozostawali w separacji. W 1969 na planie filmu W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości poznał aktorkę Sally Adams-Sheridan, z którą był nieformalnie związany do połowy lat 70. Z tego związku urodził się syn Nicholas „Nick” (ur. 24 lutego 1973). W 1977 w czasie realizacji ostatniego sezonu serialu Kojak poznał młodszą o przeszło 30 lat pracownicę biura podróży Julie Hovland, która w 1984 została jego trzecią żoną. Pozostali małżeństwem do śmierci Savalasa w 1994. Julie urodziła aktorowi dwoje dzieci; syna Christiana (ur. 1985) i córkę Arianę (ur. 9 stycznia 1987), która jest w Stanach popularną piosenkarką i autorką tekstów. Jego brat George również był aktorem; grał u boku Telly'ego w Kojaku. Savalas był ojcem chrzestnym aktorki Jennifer Aniston. W 1989 w czasie rutynowych badań wykryto u Savalasa raka. Przeszedł pomyślną operację, jednak wkrótce pojawiły się przerzuty. Zmarł w dzień po swoich urodzinach, 22 stycznia 1994 w wyniku komplikacji związanych z rakiem pęcherza moczowego i rakiem gruczołu krokowego. Został pochowany na Forest Lawn – Hollywood Hills Cemetery w Los Angeles.

25. STYCZNIA

26. STYCZNIA

27. STYCZNIA

29. STYCZNIA

31. STYCZNIA

Urodzony 23 stycznia 1982 r. w Holargos Myronas Stratis, dorastał w Nowej Smyrnie, gdzie mieszka do dziś. Zaczął grę na fortepianie w Konserwatorium Narodowym w wieku 7 lat wskutek "wymagań" swojej matki, ale potem zaczął zajmować się gitarą klasyczną. Po ukończeniu studiów na gitarze klasycznej zaczął zajmować się z kolei akustyczną i elektryczną gitarą. Mówi: Kiedy byłem młody, zacząłem od fortepianu, bardziej dlatego, że chciała tego moja matka. Ale bardzo mi się to nie podobało. Kiedy miałem 14 lat, gdy zacząłem słuchać rocka, powiedziałem: "Chcę dostać gitarę". Odtąd wszystko się zaczęło, gitara stała się moim ostatecznym celem. W 1997 roku zaczął grać na gitarze w amatorskich zespołach. Od 2000 roku zaczął grać na profesjonalnej gitarze i nagrywać ze znanymi greckimi artystami, takimi jak: Philippos Pliatsikas, Stathis Drogosis, Eurydyki, Dimitris Korgialas, Manos Ksydous, Onar, Onirama i Manolis Famellos. Swój pierwszy album wydał w 2007 roku. 

Michalis (Mike) Rozakis ( 1946 - 23 stycznia 2009 ) był greckim wirtuozem pianistą, kompozytorem, dyrygentem, śpiewakiem i profesorem. Urodził się w Aleksandrii w Egipcie w 1946 roku. Karierę muzyczną rozpoczął w Szwajcarii,  w wieku 17 lat, w zespole o nazwie Potflair. Następnie wrócił do Aten i był wokalistą i basistą Charms, Juniors i Playboys, tworząc rockowe sukcesy sezonu. Potem  z wielkim sukcesem zdecydował się na karierę solową. Po studiach w Konserwatorium Narodowym (dyplom z fugi w 1977 r.), w Szwajcarii stał się wielką orkiestrą. Przez 4 lata był dyrektorem programów muzycznych ERT i dyrektorem Variety Music Orchestra. Ponadto był profesorem teorii w Konserwatorium Narodowym. W 1992 roku dyrygował orkiestrą operową w operze Daimony we współpracy z twórcą tejże - Nikosem Karvelasem, Staurosem Siderasem i odtwórczynią głównej roli oraz partnerką artystyczną N. Karvelasa, Anną Vissi. Od 1995 roku jest na wydziale muzycznym Uniwersytetu w Atenach, a od 1996 roku jest w składzie orkiestry teatralnej i filmowej. W 1996 roku wykonał swój pierwszy koncert fortepianowy w Konserwatorium Narodowym. Brał udział jako dyrygent orkiestry w Konkursie Piosenki Eurowizji z wykonawcami z Grecji i Cypru, a także na Festiwalu Filmowym w Salonikach. Zmarł w Atenach w 2009 roku.

Giorgos Zampetas był greckim kompozytorem, śpiewakiem i mistrzem bouzouki. Giorgos Zampetas urodził się 25 stycznia 1925 r. w Metaksourgeio. Jego rodzicami byli Michalis Zampetas, który był fryzjerem i Marika Moraitis, znana śpiewaczka tamtych czasów. Już od najmłodszych lat Giorgos Zampetas wykazywał duże zainteresowanie muzyką, ponieważ podczas pracy w sklepie fryzjerskim swojego ojca jako asystent, potajemnie tworzył swoje pierwsze melodie na buzouki. W 1932 roku, w wieku 7 lat, zdobył pierwszą nagrodę, jako uczeń pierwszej klasy, grając swoją pierwszą piosenkę w szkolnym konkursie. Młody Giorgos kontynuował naukę muzyki z absolutnym poświęceniem, była ona jego  wielką miłością. Nawiązana w 1938 roku znajomość z Vassilisem Tsitsanisem odegrała decydującą rolę w kształtowaniu jego artystycznej osobowości. W 1940 r. rodzina Zampetas przeniosła się do Aegaleo i od tego momentu Giorgos Zampetas zyskał nierozerwalną więź z miastem, które go inspirowało. Jego późniejsze tournee po Wielkiej Brytanii otrzymało właśnie przydomek Miasto. W 1942 r. Zampetas stworzył swój pierwszy zespół, z którym śpiewał piosenki. W latach 50. XX wieku Zampetas napisał swoje pierwsze prawdziwe utwory w rebetiko wraz ze znanymi wykonawcami. Odtąd jego talent i niesamowita gra były doskonałe. W ciągu następnej dekady jego piosenki odniosły ogromny sukces, ponieważ występuje w najpopularniejszych miejscach rozrywki podczas podróży zagranicznych (Europa i Ameryka), a jednocześnie bierze udział w ponad 100 filmach kwitnącego kina greckiego. Jego kreacje pozostawały niedoścignione i umiejscawiały go na najwyższym poziomie muzycznej solidności, zgodnie z oświadczeniem Lefterisa Papadopoulosa: Zambetas jako kompozytor mieści się w pierwszej dziesiątce wspaniałych form naszej rebetiko i pieśni ludowej. Jako bouzoukista był najlepszy pod względem osobistego dźwięku, ale jako człowiek był wyjątkowy. Artysta, który urodziłby się w Ameryce, prawdopodobnie trafiłby na scenę światową! Niestety, na początku 1992 roku nie czuł się dobrze, jego stan się pogarszał. Poszedł do szpitala z rozpoznaniem zaawansowanego raka kości. Pozostawił ostatnie tchnienie w szpitalu Sotiria 10 marca 1992 roku. Miał 67 lat. Zbiegiem okoliczności jego syn, Michalis Zampetas , zmarł w tym samym dniu (10 marca) w 2008 roku.

 

Ntemis Roussos urodził się w Egipcie, w rodzinie emigrantów greckich. Zarówno ojciec Jorgos i matka Olga byli pochodzenia greckiego. Po kryzysie sueskim jego rodzice stracili cały dobytek i powrócili do Grecji. Przed rozpoczęciem kariery solowej Ntemis Roussos występował w kilku zespołach muzycznych: The Idols, We Five i Aphrodite's Child. Współpracował przy tworzeniu płyt Vaggelisa, kolegi z zespołu Aphrodite's Child. Współpraca trwająca przez wiele lat przyniosła najlepsze efekty przy wokalnej adaptacji muzyki Vaggelisa do filmu Rydwany ognia. Szczyt jego kariery przypadł na lata 70. kiedy nagrał kilka płyt, które znajdowały się na szczytach list przebojów. W 1973 roku jego piosenka Forever and Ever dotarła do 1. miejsca list przebojów w kilku krajach. Ntemis Roussos wziął udział w Festiwalu Piosenki w Sopocie w roku 1979. W 2000 r. wystąpił na III edycji Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Greckiej w Zgorzelcu organizowanego przez Nikosa Rusketosa, założyciela zespołu Orfeusz. Potem jeszcze kilkakrotnie występował na koncertach w Polsce. Jego kariera z mniejszym powodzeniem trwała w latach 80., kiedy m.in. wraz z Vaggelisem nagrał cover największego przeboju The Animals, czyli The House of the Rising Sun. Od kilku lat ponownie nagrywał i występował na koncertach. W 2006 r. wystąpił na Sopot Festival, gdzie został bardzo dobrze przyjęty. Po wieloletniej przerwie wydał nowy album studyjny Demis, nawiązujący stylistycznie do wczesnego rocka lat 60. 30 września 2013 roku został odznaczony francuską Legią Honorową, za ogromny wkład w rozwój europejskiej kultury i sztuki. Roussos przez ostatnich kilka lat chorował na raka żołądka. Podczas trwania choroby nie zaprzestał koncertowania. Jak sam powiedział nie śpiewa dla pieniędzy. bo już nie musi. Śpiewa bo to kocha. Zmarł w nocy z soboty na niedzielę 24-25 stycznia 2015 roku w szpitalu w Atenach, pięć dni później został pochowany na ateńskim cmentarzu. W pogrzebie uczestniczyli przedstawiciele władz i świata kultury. Był trzykrotnie żonaty. Miał dwoje dzieci: Emily i Cyrila. Podczas lotu TWA 847, z Aten do Rzymu 14 czerwca 1985 r. , Ntemis Roussos, będąc pasażerem, padł ofiarą porwania. Przez wiele lat Roussos miał problem ze swoją wagą. W czerwcu 1980 roku ważył 147 funtów, gdy zaczął dietę, po której stracił 50 funtów w ciągu 10 miesięcy. W 1982 r. napisał książkę we współpracy ze swoją bliską przyjaciółką Weroniką Skawińską, gdzie szczerze wypowiadał się na temat swoich problemów z otyłością.  W trudnym okresie w latach 80., kiedy tracił na popularności, cierpiał na depresję kliniczną. Rosyjski astronom Timur Krizko nazwiskiem Demis Roussos nazwał asteroid strefy głównej odkryty w dniu 24 października 2009 roku przez Specjalne Obserwatorium Astrofizyczne Rosyjskiej Akademii Nauk w pobliżu miasta Zelenczuskaja.

Eleni Peta to grecka piosenkarka. Urodziła się 26 stycznia 1970 i wychowała w Salonikach. Ukończyła z doskonałym wynikiem studium wiolonczeli w Państwowym Konserwatorium w Salonikach. Później podejmuje pierwsze kroki jako muzyk i współpracuje z Nikosem Papazoglou podczas jego letniej trasy koncertowej. Nagrała kilkanaście albumów solowych.

 

Titos Kserellis urodził się w 1897 roku w Pamfila na Lesvos. Był biednym mnichem. Od najmłodszych lat śpiewał i zajmował się kościołem swojej wioski, gdzie usłyszał go diakon z wyspy. W Mytilene wziął pierwsze lekcje muzyki europejskiej i bizantyńskiej. W 1915 r. przeniósł się do stolicy i został zapisany do Konserwatorium w Atenach. Rozpoczął kursy wokalne i kontynuował lekcje gry na skrzypcach i harmonii w latach 1919-20. Natychmiast po tym został zapisany do klasy starszych teoretyków. Dostał dyplom z wyróżnieniem. Kserrellis był muzykiem ulicznym. W latach 1923, 1928 i 1953 przebywał we Włoszech, a w 1926 i 1965 roku przebywał w Niemczech. Przeprowadził się także do Monachium, Hamburga i Drezna. Potem wrócił do Aten. W latach 1935-1939 przebywał w Stanach Zjednoczonych. Pojawił się również na Cyprze. Titos Kserellis wydał współczesne albumy. Napisał na przykład kompozycje kościelne, Epitafium, skomponował muzykę do wierszy wiersze Mavilisa, Eutaliotisa i innych. Pisał piosenki, utwory na chór. Zmarł 27 stycznia 1985 r. w Atenach.

Stauros Damianidis był greckim muzykiem urodzonym w Salonikach 17 września 1941 roku. Damianidis był zmuszony od najmłodszych lat pracować, aby utrzymać ośmioosobową rodzinę. W czasach, gdy buzouki miały złą reputację, nie mógł oprzeć się pokusie nauki gry. W wieku 8 lat zrobił swoje pierwsze buzuki ze starej puszki i nauczył się potajemnie swojej techniki. Kiedy później kupił swój pierwszy instrument, grał we wsi, w której dorastał na  weselach, chrzcinach i innych uroczystościach. Po odbyciu służby w wojsku zaczął profesjonalnie grać muzykę, koncertując po Morzu Śródziemnym z popularnymi artystami, takimi jak Stelios Kazantzidis, Trio Bel Kanto, Sotiria Mpellou, Spyros Zagoros, Giota Lydia i z innymi. Po podróży do Grecji, na Cypr, na Bliski Wschód, do Izraela i Egiptu Damianidis wyemigrował do Australii pod koniec lat sześćdziesiątych, pragnąc zostać tam jako artysta. Jednak jego obowiązki rodzinne zmusiły go do czasowego porzucenia swojej sztuki. Mimo wszystkich trudności grał na żywo na Tasmanii, w Melbourne, Sydney, Adelajdzie, Darwin i ostatecznie w Perth, gdzie osiadł. Podczas tej gigantycznej trasy w Australii Stauros został uznany za jednego z najlepszych muzyków bouzouki w historii Australii i szybko wyrobił sobie renomę. Zaproponowano mu umowy na nagrania z najbardziej znanymi australijskimi firmami fonograficznymi, w tym Virgin, EMI, ABC, ale odmówił. Jego wybór, aby nie nagrywać muzyki, opierał się na czci tradycyjnych artystów, którzy czują, że ich praca jest doświadczeniem, z którego ludzie muszą się cieszyć. Granie na buzouki nie było monologiem, było dialogiem z publicznością. Zapytany, dlaczego odmówił, Stauros odpowiedział: Moją największą nagrodą jest widok radości ludzi, kiedy gram. Stauros był także nauczycielem w buzuki. Miał kilku uczniów, którzy również bardzo dobrze opanowali jego grę. Damianidis napisał także wiele piosenek i wierszy, z których większość nie została opublikowana. Zmarł 27 stycznia 2001 r. w Perth w Zachodniej Australii.

Kostek Joriadis, a właściwie  Konstanty Joriadis, urodził się 25 stycznia 1963 w Warszawie. Jest polskim muzykiem greckiego pochodzenia, wokalistą, trębaczem, klawiszowcem, kompozytorem, producentem. W latach 80. udzielał się jako klawiszowiec i trębacz w kilku czołowych zespołach polskiej sceny. Był członkiem: Izraela, Papa Dance, Maanamu, Bajmu i Lady Pank. Jako muzyk sesyjny współpracował też z grupami: Kult, Gosia Janek, De Mono, Chłopcy z Placu Broni i Wilki. W 1993 roku założył i został wokalistą zespołu Human, z którym wydał płytę Earth (1993) i wypromował przeboje Polski oraz Słońce moje. Zespół zawiesił działalność rok później. W latach 1996-1997 Joriadis współpracował z Kasią Kowalską (która udzielała się wcześniej w Human). Był producentem i kompozytorem części materiału na płytę Czekając na... – skomponował m.in. promujący album utwór Coś optymistycznego. W 1997 roku nagrał w duecie z Kasią singel Jeśli chcesz kochanym być, do którego również napisał muzykę. Wydał trzy płyty solowe: Costec (1996, z tego albumu pochodzi najbardziej znany solowy utwór Kostka: Tak kochać tylko ciebie), Przebudzenie (1999) i Sen o miłości (2007). W latach 90. był związany z Kasią Kowalską. Mają córkę, Aleksandrę Julię, urodzoną w 1997 roku.

Menelaos Palandios był współczesnym greckim kompozytorem, menedżerem konserwatorium i wykładowcą akademickim. Urodzony w Pireusie 29 stycznia 1914 r . studiował w Ionian School of Piraeus i studiował grę na fortepianie i wyższe przedmioty teoretyczne w Konserwatoriach w Pireusie i Atenach, skąd otrzymał dyplom z harmonii (w 1933 r.), a także fugę (w 1936 r.). W tym samym czasie studiował prawo na Uniwersytecie w Atenach, nie ukończywszy studiów. Następnie wyjechał do Rzymu, gdzie kontynuował naukę u profesora Alfredo Caselli. Po ukończeniu studiów wrócił do Pireusu, gdzie został profesorem Konserwatorium w Pireusie (1933), a trzy lata później profesorem Konserwatorium w Atenach (1936). W 1947 r. Został zastępcą dyrektora Konserwatorium w Pireusie, a od 1962 r. Dyrektorem Konserwatorium w Atenach. Również w 1959 został dyrektorem chóru ateńskiego. W latach 1964-1967 pełnił funkcję dyrektora generalnego Opery Narodowej, a w latach 1974-1976 był przewodniczącym Rady Dyrektorów. W tym samym okresie był także dyrygentem Teatru Narodowego. Menelaos Palantos napisał wiele utworów symfonicznych na fortepian solo, koncerty na fortepian i orkiestrę, muzykę kameralną, różne utwory, muzykę baletową, muzykę do ośmiu starożytnych tragedii, muzyczne tło tragedii Antygona, oratorium, a także muzykę do greckich i amerykańskich filmów. Dał również wiele wykładów w prawie wszystkich większych miastach Grecji, a także wiele przemówień radiowych. W tym samym czasie zajmował się także poezją, w której tłumaczył wiersze Baudelaire’a, a wreszcie pisał muzyczne wspomnienia. Również w jego wielkim dziele artystycznym jest założenie Hellenic Cultural Society, którego jest prezydentem od 1973 roku. Menelaos Palanthios był także sekretarzem generalnym Stowarzyszenia Greckich Kompozytorów. W 1969 r. został wybrany na członka Akademii w Atenach, a w następnym roku został wybrany na Prezydenta klasy sztuki i listów, a od 1977 r. został sekretarzem sesji plenarnej Akademii. Menelaos Palanthios uczestniczył również jako członek wielu międzynarodowych komitetów muzycznych, głównie w konkursach muzycznych. Został uhonorowany wieloma medalami i odznaczeniami, zarówno greckimi, jak i zagranicznymi, takimi jak Złoty Krzyż Jerzego i króla Konstantyna II, Medal Miasta Paryża i wiele innych wyróżnień. Menelaos Palandios mówił również po francusku i włosku i był stałym rezydentem Palaio Faliro (Ateny). Zmarł w dniu 9 sierpnia 2012 r.

Giorgos Moutsios był greckim aktorem teatru, kina i telewizji, chórmistrzem, reżyserem i wykonawcą klasycznych greckich pieśni narodowych. Urodził się w Kalamata 31 stycznia 1932 r. Studiował muzykę i śpiew w Greckim Konserwatorium (wraz z Anną Sarantidou) i teatr w Szkole Dramatu w National Conservatory. Zaraz po ukończeniu służby wojskowej kontynuował naukę w Akademii Muzycznej w Wiedniu (wraz z Elizabeth Ranto) i kontynuował teatr i reżyserię na seminarium Reinhardta.Jego pierwsze pojawienie się na scenie teatralnej miało miejsce w wieku 19 lat na przedstawieniu antycznego dramatu Oedipus Tyrantos Sofoklesa w Teatrze Narodowym. Odniósł sukces jako uczestnik tańca w trzech sezonach. W teatrze pracował zarówno jako aktor, jak i jako dramaturg, grając z Aliki Vougiouklaki, Elli Lampeti, Anną Vissi, Smaroula Giouli, Tzeni Roussea i innymi. W tym samym czasie rozwinął wielką karierę jako aktor greckiego kina klasycznego. G. Moutsios współpracował również intensywnie z Operą Narodową nad występami głównie operetkowymi. Jego obecność w radiu, głównie w teatrach i programach telewizyjnych była bardzo duża. Jego żoną była również aktorka Despoina Nikolaidou, pobrali się w 1977 roku. W lutym 2010 roku podczas wydarzenia w Centrum Kultury Papagos został uhonorowany za swój ogólny wkład w teatr, kino i śpiew. Był stałym mieszkańcem gminy Agia Paraskevi w Atenach. Zmarł 17 lipca 2012 r. i został pochowany na cmentarzu Zografou. Wiceminister edukacji, spraw religijnych i kultury K. Tzavaras w swoich kondolencjach wyraził uznanie dla jego wkładu w sztukę, w jego wielorakie zaangażowanie, ale także w jego skromność i moralność.

Kostas Mountakis był greckim muzykiem. Jest on uważany wraz z Nikosem Ksilourisem, Thanasisem Skordalosem i Leonidasem Kladosem za jeden z najbardziej reprezentatywnych lirystów Krety. Urodził się 10 lutego 1926 r. We wsi Alfa w prowincji Mylopotamos (obecnie należy do gminy Mylopotamos w Rethymnon). Był najmłodszym z siedmiorga dzieci muzykanta i tancerza Nikosa Mountakisa i Kalliopi, a jego rodzina pochodziła z Kallikratis Sfakion. Krótko po urodzeniu został sierotą, a ze względu na kłopoty finansowe, z którymi borykała się jego rodzina, był zmuszony opuścić szkołę, gdy uczył się w gimnazjum i pracował jako komiwojażer. Dorastanie w muzycznym środowisku wyłoniło się u niego nastoletnim wieku. W 1948 r. został przydzielony do żandarmerii w Chanii, Sfakii i Atenach, zaś w latach 1950-1952 został odesłany do specjalnego biura Sofoklesa Wenizelosa. Później zrezygnował i był  zmuszony pracować w Fabryce Nawozów Drapetsona przez 16 lat. Jednocześnie stara się promować muzykę kreteńską za pośrednictwem radia, które ma wielką moc promowania muzyki tradycyjnej pod czujnym okiem Simona Karasa. Zmarł w Atenach 31 stycznia 1991 r.

Kalomoira Sarandis (Maria Kalomoira Carol Sarantis, 31 stycznia 1985 r. ) - grecka piosenkarka i prezenterka, urodzona w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Rozpoczęła swoją karierę w 2004 roku, biorąc udział w muzycznym show ANT1 Fame Story, którą wygrała. Wydała w sumie cztery solowe albumy - jej pierwszy album jest złoty - karaoke i łącznie 20 singli. Była zaangażowana w prezentację programów telewizyjnych, radiowych i internetowych, brała udział w operze mydlanej i promowała kilka znanych firm. Reprezentowała Grecję w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2008 r. piosenką Secret combination i zdobyła 3 miejsce. Współpracowała z największymi nazwiskami greckiego przemysłu muzycznego, takimi jak Dionysis Savvopoulos, Despina Vandi, Stamatis Gonidis, Elli Kokkinou, Giorgos Tsalikis i z wieloma innymi. Urodziła się w Nassau w stanie Nowy Jork 31 stycznia 1985 r., a jej pełne imię to Maria Kalomoira Carol Sarantis. Jej ojciec, Nikos i jej matka Eleni, są właścicielami greckiej restauracji w Ameryce. Ma siostrę, Georgię. Od małej dziewczynki jej marzeniem było zostać gwiazdą popu, więc brała udział w kilku konkursach muzycznych w USA. W szkole zawsze uczestniczyła w spektaklach, śpiewach i tańcach, demonstrując swoje artystyczne umiejętności. Otrzymała tytuł Miss West Hampstead. Jej ukochanym instrumentem muzycznym jest altówka, nad którą pracowała przez prawie dziewięć lat i udało jej się wziąć udział w orkiestrze. Brała udział w konkursie radiowym WBLI, gdzie udało się jej zdobyć drugie miejsce. Miała okazję zaśpiewać podczas występów wielkich artystów, takich jak Jessica Simpson, Ll Cool J i Jennifer Love Hewitt. W 2009 r. była zaangażowany uczuciowo z greckim biznesmenem, Giorgosem Boussalisem, a rok później, 26 września 2010 r., poślubił go w Nowym Jorku. Razem spłodzili troje dzieci. Bliźniaków synów Nikosa i Dimitrisa (14 grudnia 2012 r.) i córkę Anastasię - Kalomoirę (21 lipca 2016 r.). Kalomira brała udział w nowojorskich przesłuchaniach kanału ANT1 dla Fame Story 2. W tym czasie Kalomoira nie mówiła w ogóle po grecku, a wyłącznie po angielsku. Ostatecznie Kalomoira zdołała przejść przez konkurencję i zostać zwycięzczynią. Oprócz tytułu zwycięzcy zarobiła także 200 000 euro i umowę z wytwórnią Heaven Music.

Eleni i Souzana Vugioukli to duet muzyczny złożony z dwóch greckich muzyków i wokalistek  z Xanthi, znanych z etnicznej i światowej muzyki. Obie siostry zaczęły od bardzo młodego wieku studiować światową muzykę i eksperymentować z możliwościami ludzkiego głosu, jako rodzimego instrumentu muzycznego. Dziś śpiewają w ponad dwudziestu językach i dialektach, zarówno a cappella, jak i z akompaniamentem pianina, gitar i perkusji, w repertuarze, który porusza się w szerokim zakresie muzyki etnicznej, w tym greckiej, a w szczególności: rebetiko tradycyjne greckie i we wszystkich dialektów, także językiem z południowych Włoch, portugalskie fado, hiszpańskojęzycznych, w dialektach francuskich, włoskich, rumuńskich, tureckich, arabskich, cygańskich, serbskich, amerykańskiego bluesa i jazzu, reggae, ormiańskich sefardyjskich, omakika i bułgarskich. Współpracowały z wieloma znanymi artystami. Koncertowały w kilku specjalnych miejscach, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, historyczny rosyjski teatr w Odessie, średniowieczna wieża Bazai w Naksos, pałac Gzizi na Santorini, średniowieczna osada w Spiii w Chios, starożytny teatr w Pythagorion na Samos, Muzeum Sartorio w Trieście z obrazami Tiepolo, Konserwatorium Heroda Attikusa, Ateńskiej Sali Koncertowej i sali koncertowej Thessaloniki, a także w dużym klubie jazzowym w Szwajcarii, we Włoszech, na Cyprze, w Bułgaria, USA, na Ukrainie, w Luksemburgu, Brukseli i Belgii, Turcji, Rumunii, Nepalu i gdzie indziej. Eleni i Suzana Vugioukli wychowywały się w Xanthi, gdzie ich rodzice są profesorami w DTH. Pierwsze klasy szkoły rozpoczynały w wielokulturowej szkole w Walii, gdzie mieszkały przez 2 lata. Pochodzą z Macedonii (ich ojcem jest Serres, a matką Kozanitissa). Rozpoczęły naukę gry na fortepianie, gdy miały 5 lat i kontynuowały studia muzyczne w wyższej klasie teoretycznej i monodii, muzyce bizantyńskiej (Eleni), gitarze (Suzana) oraz w śpiewie jazzowym. W 1998 roku założyły North Folk Band. Od 2004 r. są zaangażowane jako badaczki-performerki w studiach Grotowskiego, Giannisa Mitrou, w metodzie gregoriańskiej. Badania koncentrują się na opowiadaniu o mitach o Edypie przez wibracyjne piosenki Bałkanów i Morza Śródziemnego. Eleni Vougioukli urodziła się 23 czerwca 1982 r. w Salonikach i dorastała w Xanthi. Jest absolwentem Wydziału Studiów Bałkańskich, Słowiańskich i Orientalnych Uniwersytetu Macedońskiego oraz autorką książki Unia Europejska i Turcja. W latach młodzieńczych była kluczową wokalistką w tradycyjnych zespołach Tracji, takich jak Aeolos, Meliriton i innymi, z wieloma występami i nagraniami na płytach CD i piosenkach z Azji Mniejszej, Tracji i innych regionów. Posługuje się językiem angielskim, francuskim, tureckim, arabskim, rosyjskim i włoskim. Souzana Vougioukli urodziła się 31 stycznia 1984 r. w Xanthi. Jest absolwentką matematyki AUTH, w kierunku czystej matematyki. Interesuje się związkiem matematyki z muzyką. Posługuje się językiem angielskim, francuskim oraz dialektami włoskimi, hiszpańskimi i portugalskimi. Eleni często używa larynces, trudnej techniki wielkiego wykonawcy muzyki pontyjskiej, Chrysanthosa. Obie siostry eksperymentują z trudnymi technikami wokalnymi odkrytymi lub ustanowionymi na całym świecie przez mistrzów głosu, takich jak Diamanda Galás, Demetris Stratos, Yma Sumac i inni. Ich występy mają zazwyczaj postać rytuałów.

Elena Paparizou - grecka piosenkarka, która dorastała w Göteborgu, w Szwecji, urodziła się 31 stycznia 1982 w Boros, Västergötland w rodzinie greckich emigrantów, Giorgosa i Efrosini Paparizou. Ma siostrę, Ritę i brata, Dino. Jako dziecko nie miała wielu przyjaciół. Jak powiedziała, miała problem z oddychaniem, na co cierpi do dnia dzisiejszego. Nawet dziś mówi, że czasami traci oddech, kiedy jest na scenie, i dlatego jest wyposażona w spraye na astmę. W wieku 7 lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie, baletu i tradycyjnych tańców. Jej pierwsze muzyczne doświadczenie związane było z muzyką grecką, w jej greckiej szkole. W wieku trzynastu lat Elena zaczęła przygotowywać się do pracy nad piosenką. Gdy miała 14 lat, stworzyła swój pierwszy zespół o nazwie Soul Funkomatic wraz z trzema innymi latynoskimi dziećmi. Zespół grał tylko hip-hop i zarabiał pieniądze na nagranie piosenek. Dwa lata później, gdy Elena skończyła 16 lat, zespół rozpadł się i Paparizou otrzymała kilka propozycji, ale jej matka twierdziła, że ​​jest za młoda, aby wyjechać z domu. 29 października 1998 roku 13 jej bliskich przyjaciół zginęło podczas pożaru na imprezie hip-hopowej w klubie nocnym w Göteborgu, kiedy modliła się, aby jej matka puściła ją, ale w końcu nie poszła. W szwedzkiej i greckiej szkole (do których uczęszczał jednocześnie) studiowała teatr, śpiew i musicale. W wieku siedemnastu lat założyła wraz z Nikosem Panagiotidisem grupę Antique. Pierwszy singiel zespołu, Opa Opa, stał się platyną i odniósł wielki sukces w całej Skandynawii. W konkursie Eurowizji w 2001 roku Antique zajął trzecie miejsce piosenką I Would Die For You. W Grecji singiel zdobył podwójną platynę, rozpoczynając karierę zespołu w kraju. Był to również wielki sukces w lecie w europejskich klubach i nagrany w wielu językach. Chociaż grupa odniosła ogromny sukces, Antique został rozwiązany w 2003 roku i Elena postanowiła zrobić sobie przerwę, nie wykluczając możliwości ponownego połączenia w przyszłości. Elena powiedziała, że ​​zespół "zatoczył krąg" i że dobrze byłoby wypróbować ich solowy potencjał. Podpisała kontrakt z Sony BMG Greece i wydała swój pierwszy singiel zatytułowany Missed Calls w grudniu 2003 roku (który został ponownie nagrany w języku angielskim pod tytułem I You Want You You Anymore). Piosenka została napisana przez Christosa Dantisa wyłącznie dla Eleny. Piosenka odniosła sukces w Grecji i na Cyprze, zarówno w radiach, jak i na oficjalnych listach przebojów. Elena Paparizou została wybrana przez ERT 22 stycznia 2005 r. jako reprezentantka Grecji na Konkursie Piosenki Eurowizji w 2005 r. Wybrano kompozytorów i napisano cztery utwory dla Eleny, która zaśpiewała w krajowym finale wyboru utworu. Ostatecznie utwór My Number One został wybrany przez publiczność z dużą różnicą w stosunku do reszty. Paparizou, z piosenką My Number One, ostatecznie reprezentowała Grecję i udało jej się zdobyć pierwsze miejsce, przynosząc po raz pierwszy sukces Grecji. Następnie w całej Europie zaczyna rozbrzmiewać i zyskuje na popularności album Mambo. Teledysk został wydany we Francji, Polsce i Rumunii. Jej muzyczne gatunki to nowoczesny folk, pop i dance. Wyłoniła się w dużej mierze po wygranej w Konkursie Piosenki Eurowizji. Paparizou zdobyła trzy nagrody Arion Music Awards, European Border Breakers Award, 24 MAD Video Music Awards - więcej niż jakikolwiek inny artysta. 14 marca 2010 r. Alpha TV ogłosiła, że Paparizou jest 14. najbardziej cenionym krajowym artystą od 1960 r. Do dzisiaj, z siedmioma platynowymi i czterema złotymi dyskami. W 2010 r. sprzedała 167 000 albumów w Grecji, 24 000 albumów na Cyprze i 20 000 singli w Szwecji podczas swojej solowej kariery. Ponadto, utwory Paparizou mają ponad 146 milionów wyświetleń na Youtube , więcej niż jakikolwiek inny grecki artysta. W 2016 r. znalazła się w jury programu telewizyjnego The Voice of Greece, wyświetlanego przez SKAI. W latach 1999-2011 utrzymywała partnerskie relacje z producentem muzycznym Tonym Mavridisem.

28. STYCZNIA

Vasilis Sagonas urodził się 28 stycznia 1983 r. w Larissie w Grecji. Muzyka zawsze była częścią jego życia, tworząc silną więź już kiedy był małym dzieckiem. Jego dwie starsze siostry, również pasjonujące się muzyką, pielęgnowały jego entuzjazm i od najmłodszych lat wpływały na jego gust. Dorastając, przez prawie 6 lat uczył się gry na fortepianie, co sformalizowało jego znajomość teorii muzyki. W 1998 roku kupił swój pierwszy komputer, by zacząć komponować własną muzykę elektroniczną. Jako profesjonalista Vasilis zajmował stanowiska w kilku znaczących firmach z branży oprogramowania, w tym w greckiej FORTHnet SA. Jego umiejętności z komputerami w połączeniu z jego intymną znajomością muzyki odróżniają go od wielu producentów housowych. Produkcje V-Sag to piękny splot melodii, akordów, efektów i perkusji. Są niepowtarzalne i oferują naprawdę wciągające wrażenia. Samouk, V-Sag zawsze podążał za swoim sercem, aby stworzyć prawdziwą, pełną pasji muzykę taneczną. Przez lata praktyki, badań i eksploracji doskonalił swoje techniki inżynierii dźwięku. Teraz produkcje V-Sag wspierane są przez najlepszych DJ-ów i producentów na całym świecie, w tym Johna Digweeda, Tiesto, Hernana Cattaneo, Deep Dish, Dave'a Seamana, Jamesa Holdena, Steve'a Portera, Lemon8, Markusa Schultza, G-Pal, Gabriela i Drezna, Polaka Folder, Sultan, Tone Depth, Perry O 'Neil, aby wymienić tylko kilku z nich, których utwory zostały wydane przez najbardziej szanowane i przyszłościowe wytwórnie muzyczne na scenie. Produkcja muzyczna dla V-Saga - nieśmiałego i łagodnego człowieka - nadal stanowi ujście, sposób komunikacji i łączenia się z innymi. Jego brzmienie przypomina czasy, kiedy producenci tworzyli muzykę z miłości. Jego wizją jest wyrażanie swoich uczuć; aby ludzie zrozumieli jego muzykę i sposób, w jaki chce się czuć, gdy jest na parkiecie.